中華花藝文教基金會

教育暨推廣

淺談文人式插花

文/ 張秀美、林均柔

前言

現代人因科技進步，在豊衣足食之餘也想附庸風雅，追求精神生活層面的提升，學習插花已是非常普遍的休閒活動，學習有味道、有格調的文人插花，應是最佳的選擇，也是花藝家所追求的。學花多年，插花的類型也甚多，個人獨愛古代文人花，身為現代人，插作文人花也只能模仿古代人的插花風格，因此插作文人花不如稱之為文人格調的插花，或文人式插花來得貼切，現在就文人式插花做一個簡單的探討。

所謂文人，是指有文德修養的人，或稱士大夫，文人雅士，俗稱讀書人，是中國古代知識份子的代名詞，近代陳衡恪認為文人有四個要素－人品、學問、才情、思想。而文人插花與文人畫風一樣，以樸素清雅為原則。就是指文人雅士以文學詩詞之心，藉由花材為媒介，以抒洩胸中文心詩意感動之情的一種心靈的表現。

花材：暖竹、南天、雞冠花、火鶴葉

花器：青花瓶

花型：院─文人寫景花

淺談文人畫

文人畫畫並非本業而是來自一時的興趣，從漢代開始到清代，這當中有許多出色的畫家，漢代有張衡等，魏晉南北朝時期姚燧最具代表性，他認為畫畫「不學為人，自娛而已」成為歷代文人畫的宗旨。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，詩中有畫，畫中有詩，他的作品成為後世文人畫家的範本，是文人畫的鼻祖。

南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，他們以書法入畫，重水墨而輕色彩，發展了水墨技巧。元代蒙古鐵木真入主中原九十年，重武輕文，導至更多的文人從事繪畫，是文人畫的興盛期，最著名且被後世稱為元四大家的有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，他們的畫多表現隱居、高隱、小隱、漁隱，以「出世成仙」的態度表達士大夫階層的孤傲、空虛之情懷。理論上主張「逸筆草草」、「不求形似」、「聊寫胸中逸氣」等。此時期詩文印信也逐步正式進入畫面，直接抒發作者的心聲。詩、書、畫、印成為一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注於畫意中。明代畫家董其昌更將畫分成南北宗並提出文人畫理論；北宗畫重工筆，重形式，重功力，是專門畫院的畫。南宗畫是詩人、畫家、學者等文人及士大夫所畫的畫，有思想，崇尚士氣，尚質樸、重筆墨，此時文人畫的名字也正式被定名。清代有名的文人畫家中最突出是八大和石濤，八大山人畫風簡逸凝練，石濤的奇僻對於後世畫家有很深刻的影響。由上可知文人畫家的共同點是個性孤傲、逃避混世，作畫重精神層面。

文人畫的特質

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪眼睛所看到的自然景物，寫心靈的感受。他們眼中的梅、蘭、竹、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。他們認為梅，衝寒鬥雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌雲，高風亮節；菊，凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁、或抑鬱的情緒。

文人畫重意、重簡、重書、重墨趣，它反應一批文人在不同時代，不同社會環境中的思維模式，是時代的産物，生命的累積，也是生活的一部份，所以它的風格隨時在變。然而崇尚樸素，重自然，重個性的基調卻是恆久不變的。也就是以樸素為原則的繪畫形式，以自然為創作題材，發揮個人性格的創作態度，為文人畫的基本精神。

文人插花起源

文人插花源自唐宋，盛行於元明，作風頗受禪宗與道教精神的影響，表現場合以文人廳堂及書齋為主，取材以清新脫俗，格高韻勝，易於持久的花木，如松、柏、梅、蘭、竹、菊、荷、桂、水仙等為對象，常只一種多則三種，求野趣詩意的流露。

中國文人插花簡史及其代表作家

唐代到五代可說是文人插花的發軔期，最早關心插花的文人自六朝開始有庚信、竹林七賢等。當時有關花木的研究著作如李贊的《花木記》，唐相賈耽的《百花譜》及羅虬的《花九錫》等均很有名。其中以羅虬的《花九錫》為隋唐時期插花學之代表作。羅虬是詩人也是唐代有名的插花家，其所謂「花九錫」是重頂幄(障風)、金錯刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文台座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(賞)、新詩(詠)，原意乃針對插飾當時的國花牡丹必須講究的事項與使用材料，可見當時對插花的理想與認真態度，同時可看出唐代對插花的考究與高度的品賞原則。五代是兵荒馬亂的年代，文人極思隱居，藝術無形中成為思想意志的表白，與宣洩胸中逸氣的工具，於是不拘形式，就地取材，雜花野草，信手拈來，成為插花藝術的一種自由奔馳成熟境界的現象。當時人們主張返樸歸真，如陶淵明不為五斗米折腰，辭官歸返家園種田維生，於居家四週種滿菊花才有「採菊東籬下，悠然見南山」之詩句，其對花之情，花之性，甚至花種、花品、花命等都有獨到的體會與研究。蜀漢張翊的《花經》，他將花按其的品第高下分為九品九命。

李後主所創辦的「錦洞天」是我國最早「定期公開」插花藝術展覽會。南唐韓熙載的香賞「五宜說」將花與燃香的藝術打成一片，他認為：對花焚香，有風味相和，其妙不可言。可見當時文人更懂得生活情趣。宋代可說是文人插花的成長期，宋代文人大力倡導生活四藝即「插花、焚香、點茶、掛畫」為人人不可或缺的基本素養，於是有關插花技術或鑑賞的著作也相繼問世。如趙希鵠的「洞天清錄」，周敦頤的「愛蓮說」，曾端伯的「花十友」等，凡此種種十足地表現了當時人對花草的深刻體驗，成為往後賞花的準繩。元、明時代為文人插花的黃金期，元代的文人插花，因老百姓飽受異族壓迫下求安心切，作品偏重感性，直覺表現心境的空靈之美，成為中國插花的主流，也是後來心象花的開始。而明代文風鼎盛，以瓶花為主幹。瓶花可說是當時插花的代名詞，尤其專門花書的問世，是為插花經典，對文人插花有很深的影響。當時的插花著作有袁宏道的「瓶史」、張謙德的「瓶花譜」、屠本畯的「瓶史月表」等插花著作，雖各有專擅，但都有異曲同工之妙，追求文人插花之境界。到了清代，插花已不只是欣賞、抒情的雅趣，而是發展成為專門的學問。後來文人插花風氣，逐漸成為「小景可以入畫，大景可以傳神」的盆栽藝術所取代，加上清末戰亂頻繁，傳統插花乃逐漸沒落。

花材：鐵砲百合、雞冠花、鐘萼木(瑪瑙)

花器：青瓷碗

花型：文人野趣

文人式插花的特徵

1、以中國的文學、繪畫為背景，動視詩意的表現的插花。

2、沒有特定的花型。

3、注重花材的品味及線條曲折高雅，奇趣古怪者為佳，花材的相互搭配是文人花很重要的一環，最好考慮含有中國意味的搭配方式。

4、使用花材的種類少是其特色，但並非份量少，文人花重質不重量，主要在花材的神氣。

5、色彩以淡雅為主，若色豔，花朵宜小以減少份量，選用典雅、沉穩的色彩。

6、花器以瓶為主，盤花也可，花器造型簡潔、樸實、典雅、野趣、釉色雅緻溫潤。

7、配件，平日素雅簡潔為主，若必需，則以琴、棋、書、畫、香爐、茶具等。

8、擺設環境，家俱線條簡明有力，明式及宋式生活環境最為適合。

文人花之題材與象徵意義

插文人花時其主題一般都取吉祥有祝福之意的詞句，花材則以品格高有象徵意義的素材為主，茲舉例如下：

榮華萬年：芙蓉、桂花

君子之交：竹、蘭、靈芝

歲寒三友：松、竹、梅花

四季平安：月季、花瓶

事事大吉：柿子、橘或菊

萬年如意：萬年青、靈芝或如意

滿堂春色：用一枝大桃花

文人的生活空間─茶、禪、堂、院

文人的生活空間除了常見的書齋外，有茶室、禪堂、廳堂及庭院，故發展出茶花、禪花、堂花及庭院插花。茶花，重視品味，所以「瀟灑最宜三二點，好花倩影不需多」。茶室插花形成於明弘治萬曆年間，是齋花與室花更精簡的一種文人花形式。禪花，崇尚簡樸、自然，正合文人士大夫的性格，因此花器選樸素，花取之於野更為有趣。堂花，堂是宅第中之堂屋，是正當向陽之屋，祭拜祖先，接待客人的重要地方，插作理念花較莊重，又有文人歸尋自然、怡情養性的性質，花材有祝福象徵之意。庭院插花，古代文人作興在庭園席地而坐，唱詠花間。插花多以即興插作，較有野趣。

結論

文人花以文學詩詞之心觀察自然，感受萬物，於物我兩忘時，以花草為媒介，以宣洩胸中文心詩意的感動之情，風格高雅，輕艷麗，線條精簡瀟灑活潑，取材自然有野趣，是寄情的，是心象的。

這一次插作文人式插花作品的拍攝，很慶幸得到本會研究會林雪玉顧問的首肯，特別借出頗具古意的教室做為拍攝場景，使得作品增色不少，同時對這次專題也提供很多的意見及協助，特此感謝。

參考資料：采芹齋花論(黃永川，1997)

文人的生活空間─齋、茶、禪、堂、院

作品欣賞

策劃：張秀美

插作：張秀美、林均柔、鄭美櫻、盧春美、黃緞、陳麗娜、楊秋霞、黃群雅

協助：王衛恩、程美娥、曾飛雲