文．照片翻拍／姜捷           圖／國立歷史博物館提供

 

    2008北京奧運吸引了全球目光，台灣也不遑多讓的掀起國際矚目的藝壇盛事，那就是從五月底到九月5日在國立歷史博物館所舉辦的「驚艷米勒，田園之美」超級大展，不但小學課本裡的教材可見到真蹟，還能站在令人動容的田園畫作中感受大自然的沛然能量，洗滌塵俗心靈，召喚惜物、悲憫與感恩的情懷，那共鳴於性靈深處可貴的省思，正是每位愛藝人都該油然而生的啊！

 

 

盛暑最豐美的藝術饗宴

　

        奧塞美術館的破天荒之舉，成就了「驚艷米勒—田園之美」的高規格超級大展，全球只選擇在台灣落腳，作長達一百天的long stay，台北展出結束後就直接運回奧塞，不再於其他國家展出；台灣民眾為可以不出國門，一次看足奧塞美術館內米勒廳的珍藏，巴比松畫派（Barbizon）的畫家作品全貌，除了《拾穗》與《晚禱》同時翩然來台之外，還有米勒生平重要畫風蛻變轉折的各階段作品16幅，以及大師級名家柯洛（Corot）、杜比尼（Daubigny）、胡梭（Théodore Rousseau）等著名畫作48件，不論尺幅大小，件件都是耐人尋味的經典作品。

 

       

米勒全家福老照片

　

        為什麼台灣盛展讓國際也為之歆羡？因為，法國奧塞美術館建館20年以來，從來沒有將兩幅享譽國際的鎮館之寶──米勒的《拾穗》與《晚禱》同時出國門展出過，空前第一次的「雙寶」跨國借展，就給了國力財力並非最強大的小小台灣，奧塞美術館館長塞‧勒摩安（Serge Lemoine）特別表示，他對台灣民眾欣賞藝文的水準十分信任，也知道我們具有對名畫創作的尊重心與欣賞力，他注意到台灣人赴巴黎旅遊，必參觀，羅浮宮與奧塞美術館；近十年來，台灣又舉辦黃金印象、羅浮宮、莫內、巴斯吉亞、馬諦斯、夏卡爾、拿破崙、宗教與藝術等許多重要特展，他相信，把這「第一次」給台灣絕對放心，絕對值得！也就是這令他印象深刻的口碑，讓法國19世紀最具代表性的寫實畫家米勒，以及巴比松前後畫家所畫的田園之美，能跨越半個地球抵達國門，分享大師的藝術成就和作畫背後的可敬可愛情懷。

 

米勒令人驚艷驚嘆又驚服

 

        一進史博館大門，就會看到巨幅的《拾穗》海報，深深吸引觀者一窺田園盛美的堂奧；三位農婦默然彎腰，卻不向命運低頭甘於貧窮自適，就是一種巨大的震撼；納達為米勒所拍攝的非常正式的站姿肖像照也矗立著，威儀、堅強、果決，彷彿要帶領觀者從畫作中進入他的內心世界。米勒生於1814年，有著精彩而豐實的一生，雖然只活了短短的61歲，卻能自在自得的過著真樸勤懇而崇尚自然的歲月，以作畫表達他的悲天憫人情懷，儘管他一生都沒有受到國家的重視，法國官方在他生前也從未買過他一幅畫，套句台灣的說法就是「非主流派」，官方一直防著他以畫作的感動人心程度，唯恐掀起反政府的浪潮，事實上，他毫不在意自己是不是在宮廷貴族間走紅，他關心的是許許多多貧窮的小人物，他的畫反映他的心，讓人感動敬佩。

                                                

      牧羊女                                                                                                坐著編織的牧羊女                                                                         米勒紡紗女

 

        米勒作畫歷經三十星霜，後人將他的畫風轉折分為六個時期，都在這次的展覽中可以一次盡賞，比較得出他的前後期不同況味；其中有一幅他早期所畫的裸女，是他的第二任妻子凱薩琳．勒梅爾的性感背影，她為米勒生了九個孩子，是他一生中重要的伴侶；最初米勒不可免俗的常畫討喜好賣的裸像，當時虔誠於基督信仰的祖母就曾告誡他：「不要糟蹋美好的畫家身分，去為宗教的敵人效勞，不要犧牲信仰，做出不知羞恥的事。」然而他卻繼續畫著銷路頗佳的裸像，直到有一天，他在無意中聽到路人談論他，把他定位於「那個專門畫裸女的」，這讓他備受打擊、及時頓悟，重拾基督徒身分，再也不畫裸女。

 

        米勒35歲後，定居在巴黎東南60公里外的郊鄉──楓丹白露森林附近的巴比松（Barbizon），一派寧馨的田園風光在巴比松畫家的筆下，流露出恬靜無爭的和平秉性，招展著蒼茫有容的大自然魅力；米勒的畫藝技巧非常耐人尋味，幾乎每幅都可以找到他喜歡用的紅、藍、黃三色融會在大地色調中；坐家中包著頭巾、戴著頂針的《縫衣婦人》、草坡上邊牧羊邊低頭梳棉的《牧羊女》、原野上羊群緊緊相隨的《奧弗涅的牧羊女》、倉房裡捉住羊兒剪毛的男人，以及農民在主日必去的《格賀維勒教堂》，這些都是19世紀當時農家生活的寫照，在21世紀的高科技文明再也尋不著中古的遺痕，畫家的不朽紀錄就顯得可貴無比。

 

拾穗與晚禱道盡無限悲憫

 

     《拾穗》在1857年的沙龍首次展出備受矚目，那時，法國二次革命剛結束，農民普遍生活艱困，卻有著堅忍韌性，當時的繪畫風氣盛行風景畫，即使有人物也是小小的點景之作，而米勒卻用極寫實的手法，描繪出農民的工作生活情形，把人物比例放大，佔了畫面三分之二的重大份量，包括表情、衣服、工具和背景，一一勾勒出濃濃的人文關懷，細緻的描繪農民純樸、平實的辛勤生活，構圖遼闊深遠，用色真樸有味，風景與人物融合為一，視覺調性柔和而溫暖、飽滿又聖潔，即使是卑微的小人物寫照，卻感覺不到掙扎存活的埋怨與淒苦，反而是認命認分的勤奮感恩，直觸心深處，令人動容。

 

                                                                                                                                                                                            胡梭小橋

      《拾穗》的三個貧窮村婦，在收割之後的麥田裡撿拾遺落的麥穗，扔進兜在腰際的圍裙裡，遠方的田野仍在收割，成綑成堆的麥綑、麥垛，大板車和成群的農場工人，構成明亮深闊的遠景；恰與拾穗女的淒涼形成強烈對比；進步主義的藝評家卡士坦尼亞里（Castagnary）認為：「這是一幅很美、很簡單的藝術品，但卻超乎於擁護任何立場的激情，以不造假也不誇張的方式再現大自然真實、偉大的篇章，殊堪與荷馬、魏吉爾的史詩相媲美。」專家導讀在拾穗女身上看到了雅典巴特農神殿雕像的影子，吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀，長年的操勞讓肢體沉重，折腰難伸。

 

     《晚禱》則是一對平凡的夫妻，在田野中工作時，聽到遠方教堂的鐘聲響起，立刻放下手邊的活計，而很自然的虔誠低頭祝禱，不僅細繪出農民們遵守傳統的精神，也對惜時愛物別有省思；透過夕陽西下的盛美色調，悲憫再一次透過經典畫面，讓人心靈深處悸動不已，感受那謙卑的彎腰、虔誠的低頭、默然承受勞苦而依然滿懷感激的謝天謝神謝大地，我們會不由自主的為可以自由自在的享受藝術饗宴而更珍惜，更感恩！沈澱下行色匆匆的心緒，感受大地豐賜的奧妙，默然聆賞，滿心寧馨，滿心知足。

 

邂逅巴比松喜見楓丹白露

 

        除了驚艷於米勒的農家奏鳴曲，還可欣賞到米勒的朋友和晚輩一起描繪的楓丹白露風光，這些被列為同時期的巴比松畫家，都有獨特的畫風，擅於營造人文意境的大師柯洛最著名的《夜晚──遠方的高塔》和《河畔柳樹》，柯洛接受學院的訓練與到戶外寫生的鼓勵，常在旅遊中觀察光線與和諧風景，旅居楓丹白露時與巴比松畫家們結緣，用色帶著珠光，調子明暗變化細微，對於光線的研究十分精緻和完整，使他的風景畫產生一種特殊的氛圍，被人們認為是印象派的先驅；胡梭的《小橋》描寫鄉村夏景的大樹間，農婦看守著吃草的母牛，在兩叢樹中著紅裙與藍色圍兜的農婦正跨越小橋，柔金天空，光線分明，顯見出一方寧靜幸福，《路邊水潭，貝里的農莊》也吸引人想要緩緩散步其間，享受悠閒雅致；特華雍《抓背的母牛》小牛犢兒在樹幹上磨蹭止癢，動感十足；波納的《尼韋內的耕作》農民拿著圓鍬第一次鬆土的律動，彷彿聞到泥香；達尼安．布維赫的《在林中》微微透光的景致令人流連；迪亞茲、德崗的田園風景，也一樣憩靜幽遠，細緻寫實，都值得細細品賞。

柯洛收網

 

       

        或庭中群禽閒步覓食，或湍湍激流收網捕魚，或綠蔭雲影映照潭影，或森林蓊鬱林茂葉繁，或農閒時刻群聚小酌一邊聆賞小提琴，或頭頂著、肩扛著豐收作物的歡慶遊行場面，或提著鮮奶的少女生動輕俏的身影等，……，觀者都能直接欣賞楓丹白露的田園郊野之美，體會巴比松畫派的獨樹一幟；比米勒稍晚的後輩畫家艾杜安、布荷、東納、霍勒等人的畫作，也在這次的展覽中讓國人有所認知，他們觀察並描繪勞動者的樸拙真實，不同的藝術家以同樣的悲憫胸懷詮釋勞動階層的生命力；晚期諸家畫得比較大幅，取材更多元化，色調也更鮮亮，前後期兩相對照，就可完整窺探法國十九世紀藝術發展的起承轉合。

 

　

攝影初綻微光與畫留見證

 

        不同於過去展覽全都是畫作的傳統，這次展出還有一個特別的主題，就是人類照相技術萌芽初期，首開攝影之風的十九世紀黑白老照片，精彩畫作固然能帶領我們一窺十九世紀的歐陸生活風貌，還有比畫作更真實的就是米勒同時代的當地原版攝影紀錄，1839年正是歐陸攝影技術剛萌芽的年代，照相成為當時昂貴而高尚的藝術新貴，攝影大師納達（Nadar）就為米勒拍下一幀頗有味道的很正式的全身照，放在展廳的大門口，保留米勒的藝術家丰采，從老照片中也不妨和畫作背景小作對照，還會發現不少人物與場景的相合之處，讓看名畫與賞讀攝影故事擦出有趣的火花來。

 

        米勒恰好生於攝影技術萌芽的年代，照相成為當時高尚的藝術新貴，留下的古老照片，剛好保留下米勒寫生的歷史景像，這次展出的22張老照片，成為畫作實景的參考資料；包括攝影大師納達（Nadar）為米勒拍的尊貴半身照，和其他攝影師小不盈掌的經典老照片22幀，照片所捕捉的幾乎都是歐洲田園之美，在農事繁忙中的小人物生活寫照，牧羊、趕牛、養雞、紡紗、鋤草、採花……各種面貌、應有盡有，雖然是尋常農事，卻充滿了美感，不同於風景照，也並非肖像照，而是讓人物、動物、農作物成為作品中的主角，不脫勞動者殷勤工作的千姿百態，使得攝影作品和畫作一樣，見證並忠實紀錄了當時的歐法人文丰采，特別是農家生活背景、社會景況與歷史環境，細細欣賞，慢慢體會，相當令人動容。

               

照片記錄了農家生態                                                         田野間採花的小女孩

欣賞田園好景培養美情操

 

        在開箱記者會中訪問了主辦這次大展的國立願史博物館館長黃永川，館長細說這次田園之美的耐看、耐賞之處，特別是學習中華花藝的朋友們，更應該來仔細欣賞，培養美感情操，也訓練自己的視野，看看名垂千古的名畫究竟有何等魅力，也在田園之美中體會花木的千百姿態，在潛移默化中拉高對美學的感受力；不只是構圖的配置可以學習，米勒獨到的紅、藍、黃色彩運用可以借鏡，在視覺中汲取大自然景色的陶融性靈，在在都是喜歡花木、愛物惜物、敏銳觀察的花藝家應該俱足的美學修養。

 

        相較於中國的晴耕雨讀昔時歲月，不也是遠溯唐朝就有「鋤禾日當午、汗滴禾下土」的憫農詩，也與《拾穗》有異曲同工之妙，李紳還要比米勒更早出生，詩畫中的美感與情感都是不分古今中外，欣賞米勒畫作所涵泳的悲憫情懷，才是更可貴的深思與學習。美無疆界設限，美無時空等差，驚艷米勒名畫，欣賞田園之美，有如上了一堂西方藝術史的課，充電滿滿，幸福滿滿。