前言

　

三日，台灣玻璃藝術創作盛事就是高雄捷運站藝術創作：「光之穹頂」、「凝聚的綠寶石」、「橋頭糖廠水彩玻璃藝術」、「半屏山之魂」，在高雄捷運站五個公共藝術創作裡面，就有四個與玻璃有關。「凝聚的綠寶石」在R4高雄機場之左，創作概念就是透過將玻璃平工切割，打磨層層玻璃成漣漪般的巨大流體狀牆面，如湖水直立翻轉，呈現磅氣勢、詮釋光波水流之變化。由德國藝術家Lutz Hautschild所創作，堪稱全球最大玻璃雕塑3D公共藝術。

 

「光之穹頂」更令人驚豔，是設置在站體穿堂層天花板的公共藝術作品，直徑達30公尺，面積為六百六十平方公尺，是全球最大單件玻璃鑲嵌公共藝術品，由義大利美國籍國際知名玻璃藝術家Narcissus Quagliata所作，從構思到成形耗時四年半，以「包容」為主軸，從生命起源那一刻說起；「水－生命的孕育」、「土－繁榮與成長」、「光－創作精神」、「火－毀滅與重生」四大主題，(自由時報，2008.3.5，B8)映畫出高雄人與生命的故事。作品除了傳統鑲嵌，還運用獨創「光彩畫法」，在700℃的高溫下於數秒內完成作畫，為玻璃勾勒出夢幻流動的色彩(蘋果日報，2008.3.8，A6)。

 

「半屏山之魂」在世運站，由美國人Ron Wood和Christian Karl Janssen所創作，在天棚處呈現光影交錯的影像，是數位彩繪玻璃天井，森林意象透過自然的陽光下灑落整個車站，是世界最大數位玻璃藝術。

 

在南台灣，就有堪稱世界第一的三個浩大工程玻璃藝術創作，光影的幻化，善變的美色，驚豔全球。自古以來，玻璃一直為人們所喜愛，玻璃可以造成不同形狀和顏色，成為玻璃藝術，七彩絢麗，人們生活因而更豐美。一提到台灣玻璃產業與玻璃藝術創作，馬上聯想到許多新竹的玻璃工藝博物館，簡稱玻工館，其功能為做玻璃工藝的展示、研究、創作和推廣。玻工館成立的目的是鼓勵玻璃藝術創作，提昇未來玻璃工藝水館；提昇玻璃產業的的現況；促進世界性的玻璃藝術交流；提供民眾休閒娛樂及培養國民對藝術的鑑賞力；紮根新竹玻璃文化，形塑城市特色。

 

台灣玻璃產業是從1887年(光緒13年)，台灣人陳兩成於台北萬華設置玻璃廠，以坩堝窯配合手工吹製玻璃器皿，揭開台灣玻璃產業的序幕。新竹第一家玻璃廠，則在1925年才成立，隨著時代的進步與工藝的發展，新竹玻璃工業從生產民生必需品外，許多從業人員也從事玻璃藝術的創作。另一方面，有藝術相關背景的藝術家們，把玻璃當作造形素材，挑戰玻璃的許多不可測的多變因素。

 

不同的溫度有不同得膚觸，高溫的玻璃，清澈豔麗；低溫的玻璃，沉穩內斂。在玻璃燒製過程中，最難掌握者，就是溫度，據了解琉園的製品，成功率已達80%，可見他是經過多少次的試驗，一再試驗才累積出來的成果。王俠軍先生的創意，成了世界的品牌，也成為台灣玻璃藝術的驕傲。

 

琉璃工房的玻璃藝術創作，也是被許多世界有名收藏家所收藏，TMSK第三家餐廳頂部一朵超大的金牡丹，是楊惠姍小姐近期大型裝置藝術的創作，豪華的令人屏氣凝神，緊緊抓著人們的驚豔眼光，博物館外牆的牡丹，也是精典之作。

 

在許多人以為新竹玻璃工廠大量移往大陸，只剩下玻璃藝術創作者，苦撐起玻璃王國的命脈，似乎光芒已盡，往日璀璨風華不在的當兒，彰濱工業區透過相關輔導推動，結合政府與海內外資源，打造共同品牌，協助玻璃產業擴大行銷，使台灣成為亞太玻璃之製造基地，凝聚玻璃群眾之共識，提升全體群聚的品牌意識及玻璃藝術的層次。彰化建設局黃哲崇局長親切的邀請「妳們一定要到彰濱工業區，到台灣玻璃博物館參觀，共同見證台灣玻璃奇蹟」。這兒每天有十部以上遊覽車入館參觀，被人們認為在偏僻的彰濱工業區裏，如此盛況是難以理解的。但看看玻璃產業界的努力，政府各部會的大力扶植讓產業轉型升級、品質創新，提升產業群聚競爭力，相信未來，一定成為是台灣玻璃的經濟奇蹟。

 

一般業界，特殊玻璃的工藝，也提升至藝術創作的水準，如玻璃雕刻藝術業者所詮釋的是：「玻璃藝術為虛實間創造和諧的連結，裝置藝術增添空間畫龍點睛的效果，圖案、色彩與光影的交錯，在每一刻裡幻化出美的視覺饗宴，生活絕不是一層不變，透視著簡單交織的線條，延續品味流轉於空間的氣圍。二十七年刻劃彩繪技巧，專業與專注創作出無數經典之作，為客戶需求量身打造的專屬品味，堅持完美作品交付，不負客戶所托，使命必達」。(寶得特殊玻璃專業)。

 

「傳承美術工藝運動之理念，追求精雕細琢的美學精神，刻劃一個舞光弄影的境地，讓玻璃的美延伸到空間每個角落，臻至完美演出」。動人的文宣加上刻劃細緻的作品，散發出品味的生活美意。大家都看見台灣玻璃工藝之美，也看見突飛猛進產業的提昇。

 

台灣玻璃產業蓬勃發展，藝術家不斷的有精美的創作問世，花藝家自然不會與冰晶水玉，錯身而過。在古代運用玻璃為裝飾，用於宗教、或製作精美昂貴的容器於日常生活使用。人造材料很多，而玻璃是歷史最悠久的人造材料之一，西周的古墓中曾發現玻璃管、玻璃珠等物品，可見中國在西周時，已有玻璃的製造。古埃及在公元前二千年左右，也記載使用玻璃作器皿(維基百科，2008.2.23)，生活中的玻璃器，常被用來做裝飾、擺飾。

 

「玻璃水晶造就了多元的生活精品，款式包羅萬象，從古典到現代，從小巧的首飾到酒具、裝飾品、吊燈、家具，一應俱全。甚至延伸到設計香水瓶，都為這古老的產業注入時尚風采。」(張寧馨，自由時報，2008.1.15)。

 

二月份在國立歷史博物館展出的「光影之舞－義大利名家瑟古索現代玻璃藝術大展」，李維奧‧瑟古索大師(Livio Seguso)是義大利國寶，他說「對我來說，玻璃最適合表達人類的觀點，玻璃的透明度千變萬化，我們可以從中一窺稍縱即逝的形象以及瞬間飛逝的概念…..」(張承宗，2008)。

 

「玻璃是簡單的，要有感情，才有辦法形塑出自己要的樣子，想法要與技術並行，才能產生佳作。」玻璃的千變萬化，來自於各種不同的藝術創作方式及風格，光影的捕捉，是藝術家鍥而不捨追求挑戰的所在。「近來業者更打破水晶重剔透感的傳統框框，黑色水晶以神秘姿態，帶來了水晶美學新革命。」(張寧馨，2008)，利用水晶透明玻璃的基本原素，加上獨特的技術與概念，讓玻璃產生另類的魔力，似永不止息的迷人魔法。

 

藝術生活化－玻璃器創作與插花藝術

　

玻璃藝術如此引人入勝，花藝創作者和玻璃創作器皿相知相惜而蹦出火花，是最自然而然美的邂逅。藝術家以玻璃為素材做為藝術創作，花藝家讓玻璃創作，再付予新的創作，新生命運用，以花卉為媒材，讓藝術生活化真實親切的落實於生活中。黃董事長說：以玻璃器為例，窯爐吹製的輕薄與隨意扭曲之美，熱塑的晶瑩與堅實俐落之美，脫蠟鑄造的堅實滑密與耀彩藏輝之美，拉絲編製的晶透與綿密之美；複合媒材的璀璨鬥麗，光怪陸離之美，。作者於製作之餘，多少獨到的巧妙技巧，使花器加上品賞的價值，(黃永川，2008)。

 

使用玻璃花器插花早在唐代已有，「從西域進口，有些具有切割打磨稱為『切花』，從古畫的供佛器就有玻璃花缽、花盤了(簡榮聰，1999)」。宋乾淳歲時記宋代皇宮插花使用水晶瓶、大食玻璃插花：「間列碾玉、水晶、金壺、及大食玻璃、官窯等瓶，各簪奇品，如姚魏、御衣，黃照、殿紅之類幾千朵；……」宮內所有的貴重花器如碾玉瓶、水晶瓶、銅壺、大食玻璃瓶、名貴官窯瓷器等古董原作觀賞，非必作為實用，但一到花期，則全部提出，安排在各殿堂花展之用。所插的花材也選用最名貴的姚魏、御衣等牡丹花之類，好不壯觀 (黃永川，1992)」。

 

清代亦有水晶瓶、玻璃瓶插花。據民俗學家簡榮聰先生在《台灣花器藝術》一書中所研究，台灣日據時大量的玻璃瓶，被使用於早期並不富裕的台灣民間，是很值得研究的現象，這些花瓶並不是情調或欣賞，而是為了信仰上供奉神明祖先虔誠的擺設，先民艱困生活中祈福與精神慰藉，敬拜時供奉鮮花所使用，因此需求量大，造型自然極為巧妙，玻璃花器，製作的獨到技巧並用以插花，就是寶器分花的精神所在。

 

應用玻璃器花藝創作及其技法

　

透明容器的插花創作

 

    玻璃器有許多製作的方法，用吹鑄、壓，或高溫、低溫、脫臘等，在玻璃製作中加入各種金屬和金屬氧化物，如加鉛的水晶玻璃、或加錳成深紫色，加少量鈷，造成籃色等不同技法所生產的玻璃，不管是裝飾用或日常容器它都有晶瑩、光滑的特質，因此在花藝插作時，一些插作技巧，就可以創作自如。

 

    玻璃器有透明者如：一般透明玻璃容器或水晶玻璃十分閃耀燦爛，使用為花器插花，做玻璃水影表現，花枝在玻璃器中的美感表現是需要一些技巧；在透明器中可以做「撒」，將插入的花枝固定，有許多不同「撒」的做法；應用高筒狀的透明玻璃器時，可將枝梗折曲，放入器中，讓枝梗可以卡在花器的內壁上，用以固定花材，如枝梗在內壁中不甚美觀，則可用適當的葉片放入水中，遮著「撒」及稍亂的花枝。

 

    可於器中放入長葉山蘇，讓它轉折成S形，成為造型的一部份，更可以固定插入的花枝。

 

    可在容器中放入金屬網或其他質材的網狀物固定花材，成為透明器中的變化，與插入的花卉成為視覺美感。

 

    透明器中，放入五彩反光箔紙，於水中可固定花材，增加器中色光的變化，並加重花器的份量。

    可運用玻璃珠放入器中固定花枝，並產生器與花之多元變化之美趣。

 

    器底可放置小白細石，花可放入水中，用細石固定成水中花，有更清涼的視覺效果。透明瓶器也可披以絲帕，增加作品上下平衡及裝飾。

 

有色玻璃容器的插花創作技法

　

    彩色玻璃碗器，可在器中放置劍山插花，但宜用鋁箔紙或葉片覆蓋，或放細石，細石顏色與花器顏色搭配，如黑色玻璃器中，放白色小石，頗有現代感。

 

    彩色瓶狀器，固定方式，可用「撒」或網狀撒固定花枝。有人使用透明水管放入器中，也頗為方便，有人使用保特瓶剪開的塑膠片，使卷曲用於有色玻璃瓶中固定花枝，也非常方便。多方面的技巧不妨嘗試使用。則使用玻璃器插花，可更得心應手。

 

玻璃器插花之花材使用

　

    視玻璃器的大小選材，玻璃器因材質的關係木本花材不宜大粗壯，或太高，花材宜處理乾淨，尤其透明玻璃器，器中的水才會乾淨。最常使用草本花材為大宗，但也要注意花材的清潔。

 

    玻璃器給人的感覺是屬於現代感的造型，因此以造型花的手法插花，選擇適當有色的玻璃器皿，亦可用來插理念花、心象花、寫景花，只要注意細膩的手法，選材適當、剔透光彩的玻璃器，在花藝的表現上，可創作出無限的可能。用花藝與玻璃藝術做裝置藝術的表現，或極簡藝術的創作，也都會有一番氣象。

 

    期待玻璃藝術家與花藝家，有一場別開生面的邂逅，倂出榮耀世界的火花，成為照耀大地的光芒。

 

結語

　

    再次的作玻璃器與花藝創作結合，從容器插花開始做起，用意在於突顯花藝家社會美育責任的承擔，並協助台灣玻璃產業的發展，盡一份心力。「近年來台灣花器之創發與製作，隨著台灣花藝界的發展而顯得空前的蓬勃，(黃永川，2008)」。今後如果提供各種花器的創作者與花藝家有更多的互動，不但花藝文化的銳變產生，而且也都成為文化創意產業的推手。「腳下風土」就是文化創意產業的養分，「乾枯的生活想像，很難開出斑爛的創意經濟」(李仁芳，2007)。花藝家「察覺風土的姿勢」，察覺花材、產業、藝術與創作的脈動，用心領略與實踐，則「創意台灣」的願景，就可踏實一步步的實現。

　

參考資料

黃永川(1992)《中國古代插花藝術》，台北，國立歷史博物館

簡榮聰(1999)《台灣花器藝術─台灣早期插花器物研究》，南投縣民俗文物協會

李仁芳(2007)《原鄉時尚－八倍速連驅動創意經濟》序，台北，天下

張寧馨(2008.1)〈自由日報〉，2008.1.5，D11版

黃永川(2008.2)〈承天載物，寶器分花─論花器及其應用〉，花藝家71期，台北，中華花藝文教基金會

張承宗(2008)〈歷史文物〉，2008.2第18卷第2期，國立歷史博物館，p.7

 

作品欣賞

策劃：羅吟惠
插作：羅吟惠、黃燕雀、鄭美櫻、盧春美
協助：王曼倩、羅彩娥、徐榮春、林美月

　

　

	媚 　 花材：大理花、蘭花葉、染色文竹、海芙蓉 　 花器：玻璃器 　 花型：造型花 　  玻璃靠光來顯色，透明玻璃器也可以用花來顯色，器中水淺，足夠養花。  因此，不會產生水之浮力，花亦不會變形放大，不妨試試。
	我看花 　 花材：黃陸蓮、寶石葉 　 花器：玻璃瓶 　 花型：造型心象花 　 通透的玻璃器中，「我」看「花」，花仍是花，水仍是水，所不同的心。將 　 花、葉固定在枝梗中，靠著瓶壁為支撐處，水不致產生浮力的量即可。

 

	心配 　 花材：紅海芋、斑葉蘭、粉撲、鵝掌木 　 花器：玻璃器 　 花型：造型花 　  玻璃中加入金屬和金屬氣化物，可以改變玻璃顏色，黃色玻璃加淡綠色彩， 　 長頸圈足形式美觀，以黃海芋的色彩相呼應，花、葉、玻璃，把美麗的創意 　 分送到觀賞人的心坎裏。
	心隨萬境轉 　 花材：鐵砲百合、新西蘭葉、麒麟草、大理花 　 花器：紅、黑色玻璃瓶 　 花型：造型聯體花 　 玻璃加金屬銅造成深紅色，加鎳可以造成黑色玻璃。取新西蘭葉隨心轉折成 　 型，玻璃瓶顏色深，固定花枝時，可用「撒」，或鐵絲網狀物。

	不掩不遮 　 花材：鐵砲百合、東亞蘭，星點木、葉蘭、粉陸蘭、麒麟草、寶石葉、 海芙蓉 　 花器：玻璃器 　 花型：造型心象花 　       加上金屬銅的玻璃器，呈現紅寶石色，花朵嫣紅相配，葉綠生姿，似大 自然不掩不遮，盡情展現風華。
	魅惑 　 花材：粉撲、陸蓮、武竹 　 花器：雙耳瓶 　 花型：心象花 　 鬆鬆柔柔的粉撲花，把透明玻璃瓶染上胭脂，在雙耳、圈足上留下玻璃最初的 清瑩樣貌；魅惑的紅。花材直插，但注意枝腳整齊。

	湖 花材：黃海芋、史考梅、陸蓮、分叉米柳、提琴葉 　 花器：玻璃器 　 花型：造型花 　  少量的鈷成就玻璃瓶的藍，雙瓶合用插花，花枝奔放，似湖光映花顏，成 動人詩趣。海芋與史考梅，直接插入瓶中，花枝下段，可做橫「撒」。
	花色明心 花材：向日葵、玫瑰、火龍果、火鶴葉、百合竹、雪柳、山蘇、電信蘭葉 　   花器：玻璃碗 　   花型：心象理念花 　   錫的氧化物及砷的氣化物，幻化成不透明的白色玻璃碗，碗中極點插花，   花色明麗，見色明心，怡然自在。器中放劍山，並用葉片包裹。

	Blue 花材：櫻花、桔梗、史考梅、染色文竹 　 花器：玻璃器 　 花型：心象花 　  形式簡潔的玻璃瓶，與「鈷」有約，櫻花與文竹共舞，是藍色多瑙河旋律，  史特勞斯正在打著節拍。花枝直接插入器中，注意器口之潔淨。
	形塑 花材：鐵砲百合、木瓜花、提琴葉、非洲鬱金香、大理花、紫桔梗 　 花器：雙玻璃器 　 花型：雙體造型花 　 「玻璃是簡單的，要有感情，才有辦法形塑出自己要的樣子。」   Livio Seguso說的是玻璃藝術創作的心，應也是花藝家創作的心。   高器插花，花枝直接插入，矮器中大理花可用枝梗做輔助「撒」。

	佳作 　 花材：玫瑰、染色文竹、染色海芙蓉 　 花器：玻璃器 　 花型：造型花 　 「想法要與技術並行，才可能產生佳作」(Livio Seguso)。神秘詭異的藍、紅 豔華麗的紅，成就時尚低調風采，讓人不容易忘記。
	動感與美麗 　   花材：黃海芋、觀賞茄、麒麟草 　   花器：創意玻璃瓶 　   花型：造型心象花 　   水玉與火，熾熱交會，為玻璃彩繪夢幻與動感，流動的黑黃彩繪玻璃器與   黃海芋、紫茄巧妙結合，成就美麗的空間形色。

	彩繪          花材：玫瑰、麒麟草、粉撲花、海芙蓉 　   花器：玻璃器 　   花型：造型花 　  「舞顏遛色，創意發想」熔爐的玻璃，彩繪出視覺感動，紅花綠葉呼應，形    成令人讚嘆的創意視覺感受。
	繁與簡   花材：蝴蝶蘭、垂柳、雪梅 　   花器：玻璃器 　   花型：心象花 　   吹管中一端的玻璃成型，染上色彩，成不透明質感的花器，有化學原理的   複雜深度，故以白蝴蝶蘭一株，創作繁與簡的美趣。

	晶瑩之藍彩 花材：綉線、雲南菊、史考梅、雪柳、葉蘭、楠柏、寶石葉 　 花器：玻璃器 　 花型：理念心象花 　 覆盤圈足、雙耳、花浪撇口圓腹的牡丹瓶，在早年是台灣民間常用的供 神、佛、祖先使用的花瓶，晶瑩剔透，粉色花朵，被藍色瓶襯托出優雅 形式。瓶中放固定器插作。
	視覺變化  花材：小天堂鳥、玫瑰、臘梅、粉小菊、木瓜葉 　  花器：玻璃器 　  花型：理念造型花 　  玻璃器平底雙口，鮮黃色加上不規則黑紋，自有一番別緻之雅。用小天堂鳥向上延伸明黃色彩，用輕柔細紗搭配，理性中帶有感性，呈現不同以往的視 覺變化。