中華花藝文教基金會

教育暨推廣

踞兀體─造型(形與色的質量互換練習)

文/黃燕雀

質量是性質和數量的並稱，所有的事務都以性質和數量決定；質是反應內部現象的規律，量是表示存在數目的發展，量的發展緩慢，但變化到一臨界點，則產生質的變化，根本改變原有的性質。(大辭典，三民書局)，簡單的說質量是物體所含物質之量。插花藝術中，花材、花器的形色都是質量的範疇，而插花造型中花材、花器可做形色的互換、比例的互換、質感的互換…等，互換後會改變原有的視覺感受，符合質量變化性。

        成型的要素中，有「點」的元素、「線」的元素、「面」的元素等，點的元素有細、小、粗、大、硬、鬆的不同個性，許多的點，排列成線、成面、成塊或體。而在插花物質「點」的應用上，以花材的果實，小花及花苞為主，它們使用量的多寡，就產生上面所說的質變─花型的改變；如用滿天星；分散著插於作品中，做為小點使用，則真如小星點，閃閃動人，如集聚於某方位使用，就可以成鬆軟塊，可做為「主」的部分，造型中排列著使用，視覺上就成了白色線形，或多量排或面形，依造型需要而使用。以稍大的點狀花材千日紅為例；花形圓又可愛，所以千日紅又稱圓仔花，特別讓人感到圓滿、吉祥。有多種色彩紅、粉、紫、橙、白、黃等，用它為作品中「點」的表現，或聚成鬆軟塊、排列成線，或使成各式不同的面相，又如想改變作品視覺，將千日紅由紅換成黃或紫，呈現的作品色彩，又有很大的不同效果；將滿天星換成千日紅，或千日紅的作品改滿天星，又呈現不同的風格；簡單舉「點」狀元素的花材說明，即可了解顏色、形狀、質感的軟、硬、粗、滑…，量的多、少、硬、鬆等的素材，使作品立即有不同的表現，插花之變化也就是與質感有關，質感可以轉換成量，又以線的元素為例，不同形態的線各有不同的特性，直線比曲線力道強，曲線富波，多變化，折角線可成三度空間變化。面的元素有平面、曲面、多角面等，面的素材在插花時，大致上都使用葉面，作品中不同葉面的使用，與其他花材相依存的關係也會改變。

        在色彩的元素上，色相、明度、彩度是色彩的三屬性，色彩各有它的性格，也產生不同的視覺效果，色強，則感覺重，色彩淡，感覺輕，咖啡色有粗、乾的感覺，檸檬黃讓人覺得輕，而又有酸味的聯想。因色彩有輕重感，明度愈高者愈輕，愈低者愈有重感。色彩也有軟硬感，明度高時則有軟之感，明度愈低則愈硬。色彩也會產生動、靜的運動感；紅色給人的感覺比實際的距離近，因它有向前逼近的情形，箭靶都是紅心就是一例，青色有後退性，插花選色時就依想要表現的理念，做適當的用色，而插作完成時再作形色改變；同樣花器換不同花材，或當中換某些花材，都可以是形與色的質量互換練習，互換後的花型也要達到平衡感。



在花藝作品創作中，單純、抽象化，可以增強形式與色彩的純粹美感，可以將抽象的概念意象化。而創作要能達到這樣的效果、境界，則可運用形與色的質量互換練習，此次的造型花為「踞兀體」，經過幾次的創作，大家已知踞兀體的特色。但初學者，也可以從盤主體，即主花比例3、客枝5，使枝比例7的花型著手練習體會。

(一)            (二)

如將(一)鬱金香改成(二)唐棉，也以踞兀的方式表現則(一)會更活潑。

        例如初學者以線的元素和木器的花器應用，做形色質量的互換，花器不換，花材互換；第一個作品以米柳旋渦線表現，鬱金香為主花是為盤主體。第二作品以藤作曲線表現、藤的質感、色彩比米柳重，但空間大使器與線變得動感十足。有踞與盤主體的表現，如將(一)鬱金香改成(二)唐棉，也以踞兀的方式表現則會更活潑。圖(三)的米柳，如加在圖(四)的西點，則作品會更有動感。

(三)               (四)

圖(三)的米柳，如加在圖(四)的西點，則(四)之作品會更有動感。

如圖(五)的百合，改為圖(六)的紅色百合，則色彩成協調色，對比色則不夠強。由上三例可知作品的形色互換，既可描寫事物內在精神，也達到形式美的韻律化，由豐富的變化到調和的統一，使形色表現富有「動」與「靜」相協調的韻律，使形式內容合而為一。(黃永川，1986)

　

(五) 點的應用─高兀體               (六)線的應用─高踞體

如圖(五)的百合，改為圖(六)的紅色百合，則(五)色彩成協調色，對比則不夠強

      「造型」不在於現實美的客觀還原，而是在作者主觀意象化的表現。而好的作品必是內容、形式與材料合而為一的表現，好的藝術作品應富於民族藝術新風格，且具作者個性之創作(高研下講義)。《周禮，考工記》開宗明義便點出創作的精髓，「深知技藝來自神傳，人在創作時應謹記神傳文化之原意，製作出良好的物品來；而好的傳統要維護並且推廣，使更多人能受益。另一方面人在創造時保持的正確心態會使自己的技術不斷進步，因其為人為公的創作態度上合天意，在天人合一的感應下，自有神助，當然能製作出更好的東西來，而自身也會從中得到昇華。在技藝的提升中悟道，這也是一種修煉得道的方法，在中國特有的修煉文化中佔有一席之地。掌握創作的精神後，還要注意製造的過程須結合「天時」、「地氣」、「美材」及「巧工」，才能創造出優良的作品。」這就是講義上所說：「天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者可以為良。」的意涵。因此，在花藝造型創新形式中，也要改進表現工具、材料與技法、觀念。春秋末期的《考工記》是一部重要的技術和設計專書，其中還涉及了大量的物理、化學、天文、數學、生物等，代表著人類造物活動最高的水準的偉大著作。(張道一，2003)董事長舉其為例，說明從「百工之藝」三千多年來，人們不但鍛鍊手的靈活，也促進大腦的發展，還不斷的研究新技藝，不斷發現新材料，不斷創造新形式，其精髓與花藝創作的哲理相當。

　

        中華花藝欲創造現代藝術新形式中，應用表現工具有剪刀、鉗子、鐵絲、劍山、海棉、陶製手工撒花器，以花器為例種類繁多，古董花器、傳統花器、現代花器、應用花器、創新花器等，林林總總、各式各樣，插作者可以隨心所欲的選擇使用於創作。古典、現代真正呈現工藝時尚美學。

　

        材料使用上，在花藝創作中，是以花材為主，各種葉材、花卉、木本、草本、乾材、濕材、新開發素材、紙、木、石、塑膠、鐵器、鋁、噴色等…都可結合主觀意象選用。創作的技法在枝梗變型，可透過掣、折、搓、扭、壓、掐鯁、楔、割、燙、烤、纏、穿心、葉片加工法有刪捻、疊湊、滑、捲、扭、摺、撕或剝…(黃永川，1988)等技法之外，花藝理論、哲理的論述、新觀念的注入都是突破既有形式的方法。插作踞兀體的造型花，這許多觀念也都會應用在其創作中。不管現代、後現代藝術理論、觀念藝術、數位藝術概念，都會影響花藝家創作的意念。當其作品風格與生活相統一時，就是達到了「意象環周」、「玲瓏剔透」的境界。意象就是意中之象，即概念化的外象，也就是說：「所表現塑造的形象或景象，融合了藝術主觀的意識與情感，成為主客觀統一的造型或意境。」(大辭典，三民書局)因而作品才能表現得非常美好。

　

        花藝作品不管如何表現，都要將生命的美好表現出來，時而雖有頹喪的心象花，但在作品中也要呈現熱愛生命的故事，才能感動人，以踞兀體創作、主花比例較盤主體高，因而更能醒目的呈現生命的美好表達。以下就以富有典型意義的材料，運用造型元素所做的形與色的質量互換作品練習，有盤主體也有高兀體的練習。

　

        董事長在研究會上強調說：「插花的因素太多，可看可玩(創作)的也很多，所以插花才會這麼迷人」。大家不妨也以遊戲的心情做形、色的質量互換的創作，則更可體會董事長的話和他寶貴的經驗，並在花藝創作中，享受插花藝術的千變萬化與無窮趣味。