文/黃群雅          圖/國立故宮博物院

        一件美好的插花藝術，應是花藝作品與搭配得宜的花器所構成。花藝家創作時並不僅限於花材本身的搭配與插作技巧，更包含花材對花器配搭所營造出的空間結構與整體的和諧美。「花器雖為養花之具，但其所蘊含的深厚人文意義則是凌乎有形的器物形體之上的，因而被視為「寶器」，古人愛花惜花，尊重花的生命與尊嚴，以虔誠之心備妥寶器，用意無他，珍惜與讚嘆而已。」(黃永川･2008) 花藝創作者珍視承載作品的花器，而花器本身並不一定為插花而製作，但為了得到花與器的融和效果，對於一件美好器物能理解器物的本質與特色，其豐富文化背景下的人文內涵，從中理解與花藝的關聯性與依存性，花藝創作的積極意義與藝術美的闡揚，更加顯得明確而豐富。

花藝的載體－金屋精舍

       傳統的中華插花藝術，一向以來皆把花器當成是裝水養花的寶器之外，它象徵著生長萬物的「大地」，或庇護花木的「金屋」或「精舍」。

 

     「金屋」指雍容華貴的花器，《瓶史》說：「江南人家所藏舊觚，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋」，包括「花觚、銅觶、尊罍、漢方壺、素溫壺、扁壺」等銅器或景泰籃之類。精舍指高雅素樸的花瓶，陶瓷器。袁宏道又說：「官哥象定等窯，細媚滋潤，皆花神之「精舍」包括「紙搥、鵝頸、茄袋、花樽、花囊等窯器及木竹之類。不管是華美的銅器或樸實的陶瓷器竹器，理想的花器在形制品質的審美條件之下應是典雅華麗、高貴莊重，如銅器、法瑯器、漆器等為主，適用於廟堂、廳堂或隆重場合。而純靜雅潔晶瑩剔透的瓷器、水晶、玻璃等質地所製的花器，經常為花藝創作時所延用。樸實自然、渾厚無華的陶瓷器、竹筒、竹籐編籃等皆花神之精舍，花器中之妙品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

明 永樂 青花穿蓮龍紋天球瓶

 

      花器的質材，強烈影響視覺與觸覺的美感。傳統常見的質料有銅、陶、瓷、玉、漆、木、竹、籐、金、銀、錫、鐵、琺瑯、玻璃、奇石、水晶……；乃至現代的不銹鋼、烤漆、樹脂及化學合成物質材料，一經特殊處理，煥然多變、趣味無窮。花器的形質、類別種類繁多，各種材料幾乎皆可製作，只要巧手慧心，彷彿天地萬物均可作為花器。中華花藝的六大花器中除筒、籃主要的材質為竹、藤之編器，一般以陶瓷器為多，本次花藝創作主題所使用之花器，以銅器、陶瓷器為主，特別是有多件青花瓷器，因之試以銅器與青花瓷器為介紹。

 

祭天禮器獰厲美

       據歷史的記載，新石器晚期，就已步入青銅時代，天然的銅顏色泛紅，稱作「紅銅」。青銅是指銅上加錫的合金，因顏色灰青，故稱之為「青銅」。青銅工藝美術在商周到達高峰，是此時期文化與科技之代表，其製作的形制巨大，紋飾多變而豐富，整體給人一種沉雄凝鍊的莊重感覺。

       青銅器的造型，大體可分為烹飪器、食器、酒器、兵器、樂器、工具等。紋飾是最美的一部分，以動物紋與幾何紋為主，神秘的圖紋，如饕餮紋、夔龍紋、龍鳳紋等，尚有自然界的動物、鳥蟲類，等紋飾。皆呈現青銅藝術之精美。大陸學者李澤厚就曾經以「獰厲之美」來形容青銅器藝術，因為青銅器忠實地反映出商周時代奴隸社會的嚴謹，殘酷與權勢的文化內涵，以及對自然崇拜所顯示出來的敬天，尚鬼神的巫術趣味。

       張謙德在《瓶花譜》中就說：「銅器之可用插花者曰尊，曰罍，曰觚，曰壺，古人原用貯酒，今取以插花，極似合宜。」古人製作銅器大都為禮器為祭祀用。今日更是我們插花藝術的金屋寶器。

       明代高濂《燕閒清賞牋》謂：「古之壺瓶，用以注酒，觀詩曰：清酒百壺，又曰瓶之罄矣，若古素溫壺，曰如蒜榔式者，俗云蒜蒲瓶，乃古壺也。即便注滾水插牡丹芍藥之類，塞口最緊，惟質厚者為佳，他如栗紋四環壺、方壺、匾壺，弓耳壺，俱宜書室插花。」又說「周有蟠螭瓿、魚瓿、罌瓶，以上蟠螭、螭首兩瓶，俱可為插花之用。」瓿為古代銅製器皿，圓腹、歛口、圓足，用以盛水酒，盛行於商周時期。

       張謙德與高濂載明代就已經說明了這些造型尊貴別具特色的銅觚、銅罍、銅壺、蟠螭瓿皆可。今日這些珍貴銅器的形制，有許多的仿製器皿都已是花藝家視若拱璧的珍貴收藏。

 

陶瓷器之特色

 

        中國的瓷器發展是人類歷史上光輝燦爛的一頁，正因為中國的陶瓷在漢唐以來舉世聞名，外銷各國，因此外人以「China」稱呼中國，China就是瓷器的意思，意味著中國是「瓷器之國」。

 

       通常我們插花使用的器物以陶瓷器為多，陶器與瓷器是有所不同的，因為製作陶瓷器其陶土與瓷土是不一樣的，而燒製瓷器所使用的溫度大約比燒製陶土的溫度高於一倍以上。早期的陶器一般不施釉而瓷器上釉，陶器的胎土質地較為粗鬆，而陶器緻密堅硬，玻化程度好，密度較高。陶瓷工藝的發展，一般都是陶器先於瓷器的製作，瓷器的製作要比陶器複雜許多。

 

 

 

 

 

 

 

                

 明 永樂 青花牡丹紋梅瓶

 

 

 

 

 

 

 明 嘉靖 青花嬰戲圖蓋罐

 

 

青韻穠麗藍釉采

       元代青花瓷是元代景德鎮在製瓷技術上的一大突破，青花瓷源自唐代，卻在元代中期以後創燒成功，進入成熟階段，「青花」是指鈷料繪畫在瓷胎上的應用，之後罩上透明釉，經高溫一次燒成，呈現白底籃采的釉下彩瓷器，其紋飾構圖豐富飽滿，層次多而不亂。大改傳統瓷器含蓄內斂的風格，以穠麗鮮豔的紋飾高品質的燒造技術呈現鮮明的視覺效果是當時權勢與富貴的象徵。

       明代青花瓷器承襲元代景德鎮的技術，繼續發展出更為細緻的青花瓷器，尤其是宣德皇帝在位時期，由於宣德皇帝高度的藝術修養，在其監督之下，青花瓷器在此時期達到了高峰。

       明代中期成化皇帝在位時期，以彩繪和青花互相結合，形成了為人所稱道的鬥彩。明末西方國家訂製大量外銷青花瓷，主要以荷蘭、葡萄牙、西班牙為主，亦有外銷至日本。今日我們仍然可以在西方國家或中東地區，看到為數頗多的青花瓷器，被細心的保存下來。

 

 

 

 

 

 

 

 

商後期 獸面紋觚

 

 

 

 

 

 

 

 

西周 旋渦紋犧耳罍

 

百卉清供與花之禮讚

 

    2018年適逢臺灣舉辦世界花卉博覽會，台北故宮博物院以「百卉清供」與嘉義南院「花之禮讚」分別舉辦插花藝術的相關特展，透過故宮典藏的繪畫，在百卉丹青之間呈現優美的插花藝術其經典的創作更是不遑多讓，從中亦看到歷代陶瓷工藝的蓬勃發展。

 

        在台北故宮博物院亦珍藏有多件由禮器或酒器演變成的花器，如「新石器時代晚期良渚文化玉琮 」、「商晚期獸面紋銅尊」、「西周重環紋銅方壺」、「戰國三角幾何紋銅壺」等，因附有重金屬插花的內膽，證明他們已化作花器，古人在花器內置入銅製內膽，主要目的在約束花枝，讓花枝易於插花塑形，也保護花器，避免寒冬結冰撐裂花器，其銅製內膽製作精美，亦讓我們知曉古器皿的功能會因應時代需求不同而有所變化。

 

臺灣花器質樸美

       根據簡榮聰《臺灣花器藝術》所載，臺灣在歷史上歷經了滿清、日治、與光復後帶入中國各地區的文化，所以花器的運用，也有各時期的特色。清代漢文化的傳統花器，質材多屬陶瓷銀銅錫石的花器，風格典麗種類趨多。日治時期，受到日本文化影響，金屬銅盤器皆有，竹籐木製花器備受重視，特別有純樸雅逸的清趣。光復後又受到傳統中國文化的影響，秀逸之外，標奇立異，百花齊放，有仿「中國古花器」、「鄉土民俗派」、「釉藥派」、「雕塑造型派」等等陶藝家作品風格，而形成新的臺灣藝術風格的花器。

 

        特別是近三十多年來中華花藝的倡導，花器的形制更屬多元，不僅陶瓷個人工作室的創新風格，鶯歌及遍佈全台各地的窯廠，柴燒窯，尤其華陶窯更是經常與本會合作，其各種各樣的柴燒火痕，落灰的質感易於融合花藝表現。

 

       各種不同材質所製作花器，作為表現花藝的載體，插作的花藝作品會因植物生命的消失而枯萎，但花器往往是花藝家的收藏品，花藝創作過程中選擇適當的花器，搭配得宜的花材、花型，尤其在古形制的花器上其造型、色彩、紋飾、質感、風格、特色等因素，都會影響創作表現，由於此次創作的花器大部分為仿古的銅器、青瓷、青花瓷等各式瓷器，形式上都較為古典端正，質樸高雅，因此創作表現上大都為層次井然的理念花，或以造型、寫景、心象表現理念花為多。以豐富的自然媒材，結合現代創作的理念，呈現美好的花藝作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

明 萬曆 青花瓷

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 清 仿鈞釉 獸耳弦紋瓶

 

       新春之際以各式典麗的花器插花創作，如嵇康《琴賦》: 「迫而察之，若眾葩敷榮曜春風，既豐贍以多姿，又善始而令終。」敷榮為古詞開花之意。百花盛開的新春，玉堂敷榮滿室生香。

 

結語

        歷代花器的材質與形制十分豐富，是美術工藝史上豐富燦爛的一頁，更是傳統天人合一思想下性靈表現的結晶。先人工匠藝術家所提煉出的藝術之美，都已成為今日美術工藝傳承的經典。

       陶瓷器皿之材質直接取自大地，樸實而美好。其擁有藝術深沉的本質，在傳統特有的審美觀下，與花藝相融相契，激發兩者共生和諧之美，而花器在一件插花作品中非僅於裝水養花之器具而已，花藝創作因時、因地、因主題、環境而有不同的選擇與搭配，因花器的美好而有無窮創造的泉源，更為花藝家的創作提供不可多得的可能性。

 

參考文獻

黃永川 《黃永川教授年度大展主題論文集》，台北：財團法人中華花藝文教基金會，2016。

黃永川《采芹齋花論》，台北：永餘閣藝術有限公司，1995。

簡榮聰 《台灣花器藝術》，南投：南投縣民俗文物協會，1999。

江淑玲主編《青韻流動》，台北：新北市立鶯歌陶瓷博物館，2011。

曹淑琴･殷瑋璋《青銅器史話》，台北：國家出版社，2003。

陳玉秀主編《瓶盆風華》，台北：國立故宮博物院，2014。

張錯《風格定器物》，台北：藝術家出版社，2012。

曾肅良《藝術鑑賞》，台北：國立空中大學，2006。

高濂《燕閒清賞牋》。黃賓虹、鄧實編《美術叢書》，浙江：人民美術出版社，2013。

廖寶秀《釉色與紋飾･明代青花瓷》，台北：國立故宮博物院，2016。

張臨生《古器散論》，台北：國立故宮博物院，2016。

 

作品欣賞

策劃:黃群雅

插作:黃群雅、盧春美、鄭美櫻、張秀美、楊秋霞、林均柔、陳麗娜、羅淑美、黃緞、游玉鴦、葉秀霞、俞培柔、范美英

 

 

 天青飄逸

 花材：辛夷、斑草蘭、牡丹菊、小菊、樹根

 花器：青花罐

 花型：心象花

    樣式典型的青花罐，橢圓腹、溜肩腹下漸收，青花裝飾以其藍白相間的花紋，相映成趣、

   造型優美，寬口圈足極適合用來插花。白色的木蓮正盛開著，花苞朵朵並列是木蓮花開的

   季節。深淺紫紅的牡丹菊有茶花烘托呈現，藝葉蘭點化出整體的飄逸瀟灑。

 

 

 

 爭豔

 花材：小南天、孤挺花、火焰百合、棕櫚葉鞘、巴西胡椒、柏、電信葉、千兩、

           斑葉冬青、黃楊

 花器：銅壺

 花型：理念花

  古銅壺肅穆莊重，作工精美，表現花藝，以中立型堂花為正宗，小南天紅色果實纍纍，

  紅白兩色孤挺花與火焰百合構成主花喜氣飽滿的色彩，染色乾棕櫚變化突出，古典端

   莊的花型裡，群花朵朵競妍。充滿古花新插的優美。

 

 

 博古通今

 花材：紫檀、芭蕉、諾貝松、杜鵑、臘梅、樹蘭、東亞蘭、洋桔梗、電信葉、

            海葡萄

 花器：青瓷缸

 花型：理念花

  以溫潤端麗的青瓷缸表現氣勢磅礡的缸花，紫檀流暢的曲度帶動整體股翼的轉折跌宕、剛柔

  陰陽的立體呈現。在傳統的典型中充滿了現代虛實相生、靈動飛揚的美意。

 

 

 

 桔園寓興

 花材：芭蕉、黃楊、橘子、菊花、深山櫻、夜來香、電信葉、羊毛松、小南

           天

 花器：青花雙耳瓷瓶

 花型：理念花

  青花瓷瓶上有飾耳的造型，此件為蝙蝠耳，蝙蝠象徵著長壽和幸福。其寓意著幸福的福氣，

  充滿傳統的美意，以桔子、芭蕉葉、紫檀、菊花插作，有吉祥如意、長壽幸福的寓意。

 

 

 

 疏密斜正有意態

 花材：牡丹菊、巴西胡椒、斑紋葉蘭、諾貝松、柏、樹蘭、茶花、

              黃楊、佛塔

 花器：青瓷雙耳瓶

 花型：理念花

  青花紋雙耳瓶，盤口、長頸飾雙耳，極適合理念花的表現。以臺灣種植的綠帝王花，擎天高

  舉向上伸展，洋紅與紫藍的牡丹菊為主花，飽滿的色澤穩定了整件作品的重心，下段以諾貝

   松，巴西紅菓左右呼應，層次井然的律動，疏密斜正有意態。

 

 

 彩花綻放開祥瑞

 花材：染色椰殼、塑膠片、葉牡丹、大理花、星點木、文竹、染色滿天星、百合

           竹

 花器：青花方勝盤

 花型：造型花

  兩個菱形壓角相疊為方勝造型，器身扁方，傳統寓意吉祥如意的紋樣圖案，此件為青花瓷方

  勝盤形。以造型手法創作，活潑流暢，百合竹似花開朵朵，輕盈飛舞，充滿花開燦爛的喜悅。

 

 

 

 捩翠融青瑞色新

 花材：斑葉冬青、白頭翁、柏、巴西胡椒、枯木、電信葉

 花器：三犧尊

 花型：心象花

  三犧尊原為商代大型青銅盛酒器皿，屬於禮天之祭器，宋代參考其造型創作成汝窯瓷器。釉色

 天藍，通體細碎紋片，棕眼及魚子文特徵明顯，底部有六個支釘支燒製作極其規整，以花藝表

  現，神形氣足，溫潤典雅。

 

 

 

妍麗

 花材：杜鵑、牡丹菊、電信葉、深色樹皮、深山櫻、斑草蘭、巴西胡椒、羅

           漢松

 花器：彩繪花鳥瓶

 花型：造型花

  充滿清代裝飾性色彩馥麗的花鳥花瓶，花器本身色彩豐富極為鮮豔，花藝創作亦以色彩穠麗

  塊狀的紫藍色牡丹表現高亢挺拔、造型的直曲兼容並蓄，呈現了開展的美型，與花器爭妍，

  亮麗並陳。

 

 

 青紫雲龍五福臨

 花材：雪柳、鬱金香、海葡萄、斑草蘭

 花器：青花雲龍五孔環耳花插

 花型：心象花

  清代乾隆年間所製作的青花雲龍五孔環耳花插，紋飾繁密、染畫工整，以造型新奇取勝，整件

  花插不僅是藝術作品，用來插花應以不破壞花器造型為原則，雪柳高昂柔軟的線條，白花點點

  充滿詩情，鬱金香與海葡萄葉的果實，訴說著亙古青花瓷的登峰造極。

 

 

 

 

  雙瓶献瑞

  花材：竹、諾貝松、火焰百合、芭樂、菊花、巴西胡椒、樹蘭、深山櫻

  花器：仿鈞釉梅瓶

  花型：心象理念花

    宋代受理學影響，反映在瓷器上呈現規整對稱，無論造型或紋理都遵循著這一原則。鈞窯釉

   彩有兔絲紋，紅、青、紫等多種顏色，燒造時經常發生窯變，除本身釉色外還會變出其他顏

   色，因其獨特的窯變釉色，每一件釉色都是唯一且珍貴，深厚透活、晶瑩玉潤。雙瓶前後

   並陳，以竹、菊花、火焰百合、諾貝松插作理念花，有明快的流動感。

 

 

  園林心賞

  花材：竹、黃楊、鐵砲百合、牡丹菊、枯木、星點木、文竹、深山櫻

  花器：白瓷方瓶

  花型：理念寫景花

    乳白刻花的雙耳瓷瓶，乃古代銅器「壺」的造型，古樸端莊，以飽含苔草的黃楊悠遊伸展，

   呼應枯木架構的竹、鐵砲百合、牡丹菊，充滿秋色的紅果實點點躍動，描繪出園林妙景，賞

   心幽趣。

 

 

 

  彩蝶盈飛

  花材：火焰百合、枯木、巴西胡椒、芭樂、茶花、電信葉

  花器：銅瓶

  花型：心象花

   八角瓜稜，下段圓鼓造型可愛的侈口銅瓶，以心象花表現，虛靈的空間上巴西紅果串起

   了作品的律動走勢，火焰百合輕盈飛揚，多多許不如少少許，充滿了欣悅盈飛的夢幻想像。

 

 

 

 

 

 菝葜採菓兆豐采

 花材：乾林投、菝葜、菊花、芒萁

 花器：青瓷雙耳缸

 花型：造型花

  溫潤的青瓷雙耳缸裡，菝葜緣登而上，串串的果實晶瑩靈巧，黃花綠心的菊花生動昂揚，

  在山羊齒的映襯氛圍裡，呈現豐收多采的意象。

 

 

 

 

 綠成碧玉有和風

 花材：海葡萄、瓶刷、文竹、樹蘭、蔓綠絨、火焰百合、斑紋葉蘭、鳶尾

             洋桔梗、柏

 花器：青瓷瓶

 花型：理念寫景花

  端莊的青瓷瓶上，海葡萄葉由左掀起層層的翠綠葉片，瓶刷嫣紅順勢而起，粉色樹蘭與火焰

  百合穩坐主花，文竹的波動如輕盈的和風，與花器和諧柔美如沐浴在春風微醺裡。

 

 

 

 萬花獨佔一園紅

 花材：瓶刷、菊花、火焰百合、巴西胡椒、文竹、黃楊、樹蘭、黛粉葉

 花器：陶甕

 花型：寫景花

  酒紅色的現代陶甕裡，以紅色系列的花卉強烈表現，形成大對比的創意，甕的花器極似缸，

  常以塊體呈現，作品皆雍容頎碩，紅色花卉的色彩充滿傳統之美好欣悅。

 

 

 

 菊開富貴蕙蘭香

 花材：芭蕉葉、蝴蝶蘭、金莎菊、菝葜、文心蘭、柏、苔木、蒲葵、洋桔梗

 花器：青瓷瓶

 花型：心象理念花

  芭蕉葉翠綠翻轉而出，蝴蝶蘭與粉白文心蘭如彩蝶盈繞飛躍，在棕櫚葉、柏、菝葜

  間富貴的黃菊盛開，端麗優雅的滋潤醇厚的青瓷瓶上富貴滿堂，馥郁馨香。

 

 

 

 

  盡變窮奇得天趣

  花材：雞冠花、斑草蘭、枯葉、枯木、藤、冬青、電信葉、金錢花

  花器：紅釉瓶

  花型：造型花

   瓶花自古以來是插花的代名詞。瓶花高昂，歷代瓶花繪圖作品留存極多，均是經典的瑰寶。

   色澤飽滿的紅釉瓶上，結構鮮活、曲巧靈慧，線條交織著立體變化，古拙且充滿天然的真

   趣。

 

 

 

  芳菲深翠微

  花材：冬青、貓柳、海芋、娃娃朱蕉、白頭翁、深山櫻、黛粉葉、藍星花

  花器：青瓷花紋環耳瓶

  花型：心象花

   溫潤的青瓷環耳瓶，釉色碧綠如美玉，米柳流動的線條帶動了花藝作品的自在變化，

   翠綠雍容美意無限。