文 / 黃燕雀

圖 / 中華花藝文教基金會、法藍瓷股份有限公司

 

一、前言

      中華花藝之起源是漢民族天人合一，仁民愛物的思想，把花草植物視為與人一樣有生命、

有感性，有人格的生物。作品非環境的附庸，而是與環境、事物、時機，人文相契合的生命

體，在創作風格上是多元豐富的。它與各時代思潮及文化政經背景相關，因此各有時代的色

彩、風格：如隋唐的圖花、五代的自由花、宋代的理念花、院體花、元代的心象花、明代的

隆盛理念花、文人花、格花、新古典花、清代的寫景花、諧音造型花等不同的花型。(黃永川，

2001)

      在表現內容方面，在古代就已有注重寫實的、或古典的、或浪漫，但卻以東方哲學為中

心思想，並與易學的理、象、氣、數之精神相契合。

      中華花藝文教基金會自1986年創立以來，復興了此優美的花藝文化，三十年來延續中華

花藝古典的精髓，而迭有創新，每年大展均有「主題」，以為承先啟後的藍本，本文主要在探

討中華花藝從古典到現代的創新觀念，花器使用與時俱進的藝術風華、暨今與法蘭瓷華麗邂

逅的時代意義。

 

二、中華花藝古典華麗風格之歷史記載

(一)古代華麗風格花型與花器應用

      中華花藝有各種不同創作風格，與各時代思潮與文化背景休戚相關；而有華麗亮麗風格

的插花，自魏晉南北朝即已呈現；北周詩人瘐信的杏花詩：「…好折待賓客，金盤襯紅瓊。」

金盤就是銅盤，紅瓊是古杏花的別名，以銅盤插置紅杏佈置於宴會中，別致而令人驚艷。晉

代富豪石崇，極愛海棠，曾歎：「汝若能香，當以金屋貯汝。」金屋即名貴銅器，可知當時

以銅器插花的風氣甚為流行。

      唐詩人元稹在<西明來牡丹詩>中說「花向琉璃地上生，光風炫轉紫雲英；自從天女盤中

見，直至今朝眼更明。」詩中說的是富貴華麗的牡丹花插在盤器中。唐代羅虬的「花九錫」

即為對當時國花牡丹提供的九大禮遇，用的花器是上好的白瓷，又稱為白玉者，也使用碧冰

盤，碧冰盤就是青銅的鑑類大盤，以表現牡丹的格調與身份，其作品之華美，由此可見。

      唐代宮廷或家庭室內擺置插花，受春盤(註3)的影響，花材多，以「卷舒開合任天真」的

手法，取格高韻勝的花材插作，向四面八方作多角度的開展，特別顯得隆盛而豪華，是院體

隆盛花的開端。

      宋代的宮廷插花大多以「院體花」為主，一到「花朝」，宮內貴重花器如碾玉瓶、水晶

瓶、銅壺、大食玻璃、名貴官窯瓷器等古董，均安排在殿堂花展使用，所插的花材，也選

用最名貴的如姚魏、御衣黃、照殿紅等牡丹花之類名花數千朵，實是壯觀。(黃永川，2001)

      壽誕插花之類在<西湖志餘>載有淳熙六年太上聖壽誕時，採數千朵牡丹，插於水晶、

玻璃、天青、汝窯、銅瓶中，也是一次用數千朵，隆盛豪華。

      元代承襲了宋代的院體花，流行於宮廷，也盛行於寺院與富貴人家，花器則使用盤、

金盤、彝器，和隆重的瓶器。元代另有文人花、心象花、自由花，將來另作深研。宋人張

中能插花，入元後，仍插花，以「太平春色」圖，於白瓷瓶中，插有五色牡丹，有心象理

念花的風格，極為華麗。然宋代的瓶花真正樹立了宋代插花特色，就是「理念花」的發展。

      明代新理念花與宋代理念花相近，新理念花材力求完美，另有「十全」插花，是歲朝

時節，對社會人生價值的祝福。「十」為雙的極數，意為十足的完美。花材常取用松、竹、

梅、柏、山茶、水仙、瑞香、月季等花材涵意深遠。

      明初的新理念花，應用的花材多，受宋代盤花及籃花風格的影響。使用花器亦講究，

如古代青銅之瓶或尊壺為主形質考究，其他瓷器及仿古琺瑯器甚至有玉質花器與瑪瑙質地

花器之使用，堂中插花，以銅之漢壺、太古尊罊，或官歌大瓶。

      清代宮庭插花，形式風格以理念花為主，器具華麗，裝飾意味濃，多屬廳堂插花。

 

(二)歷來精美花器之使用

中華花藝當代風格之型塑—大展主題的華麗創作

      中華花藝每年大展都有「主題」， 「主題」是中華花藝創新的根源，去年底﹙2016﹚

本會將黃永川教授二十一篇「主題」論文集結成冊，可讓愛花人人手一冊，更容易了解中

華花藝的研究及其方向。

    「主題」的創作都有寫景花、理念花、心象花、造型花四大類型，依六大花器的應用，

每一個主題表現有素樸花型、也有隆盛的、十全或六合，及院體花。中華花藝文教基金會

三十年來的花藝創作是由傳統的文化內涵中，參合時代的環境思想，而有了新的風格。例

如1995的「文人插花」主題，是創作者學習文人的修為；人品學問、才情、思想，於創作

時有所內化為個人的涵養，使表現文人風格插花時，能有所領悟，如此，作品非只是形式

的呈現，而是真正精神、形意的花作。 

      1997年的「易經與中華花藝的六十五個花相」，中華花藝與《易經》極為密切，舉凡花

枝的長短比例、花枝的走向、立足點、都與《易經》哲理的理、象、氣、數，或天道的左

旋、地道右旋的道理，都息息相關。當年的月曆創作以十二辟卦月令為插花的主要表現，

考究了月令的方位、色彩、意涵，選用琉園的琉璃花器與適當花材的搭配，作品充滿濃濃

的傳統文化精神，又是時代多重創意相乘，成為無限時空維度的藝術光采、華麗的表現。

      也曾和琉璃工坊的合作，使用各種琉璃花器於花藝作品中。

      2008年主題展「寶器分花」，討論花器及其應用，花器的材質非常多元，形、色、紋飾

更是豐富，花藝家能得花與器共融而創作靈感，更迭有新創意，花與器間，形形色色花材的

搭配，似時空交錯雅趣無限。

 

三、法藍瓷的特質

(一) 驚艷–中華花藝與法蘭瓷花器的邂逅

      花藝家用為插花的花器真不計其數，其材質、形、色、紋飾不同，與花材搭配成就內涵

豐富的作品與美質。三十年來，此次與法蘭瓷算是最親密的一次邂逅，花藝家們體驗著很不

同的創作經驗。

      在台灣，幾乎沒有人不認識「法蘭瓷」，它工藝成就的美是東方最具代表性的文化發明，

人們可以一起品味「齊物天地美，逍遙仁者心」的東方哲學精華；透過與大自然的雙向溝通，

體會「天行健，君子自強不息」的真道，成為懂得自處與處處關懷的現代逍遙仁者。也藉由

提升自我的品味來擷取大自然蘊含的美學精華，涵養「逍遙自在，處處關懷」的仁者胸懷與

文化底蘊，進而產生「天地無處不靈感」的創意巧思與優雅獨具的個人風格，傳遞愛與美的

訊息，共築大同世界，創造豐盈美好的人生。」﹙法藍瓷，2017﹚

      在訪問品牌經理時，他告訴我們：「法藍瓷根基於中華浩瀚的文化沃壤，從人文與藝術

裡獲得靈感，亦從現代科技尋求力量。法藍瓷超越傳統陶瓷於形色質的囿限，以絢麗雅致的

手工彩繪、富涵創意的立體浮雕，打造出一件件撼動人心的精采作品。

於『形』，法藍瓷運用「倒角脫模工法專利」，以軟模取代石膏硬模，並創新使用3D科

技雕塑，用二十一世紀的思維，重新活化中華固有的文化資產，讓作品突破傳統器型限制，

將大自然的真善美躍然於瓷上，展現豐沛生命力。

      於『色』，法藍瓷繽紛的色彩跳躍歷朝歷代的框架，並採用難度最高的「釉下彩」技法，

將彩繪上覆蓋釉的保護，讓色彩避免經年累月風化造成的磨損，傳承千年而永不褪色。每件

作品皆由專業畫師彩繪，千道的手繪工筆，一筆一劃精准呈現細微的設色與線條，展現細膩

呈色，將藝術與富涵的祝福永久流傳。

      於『質』，法藍瓷持續精進創作，于「富春山居」對瓶設計中即克服陶瓷無法吸水的特

性，將東方水墨中皴、染、點、描、拓色、留白等手法，融合西方裝飾風格及鮮明用色，從

勾勒皴染的基礎，拓上漸迭的設色鋪染，結合立體浮雕，襯托出細緻的層次感，重現元代大

師黃公望的山水筆墨藝境，展現大氣、明快、新意盎然的當代藝術風華。」由此可見法藍瓷

花器之可貴、難得。

 

(二) 遇見創辦人 — 陳立恆先生

      法藍瓷的創辦人 — 陳立恒先生一生與創意結緣，集企業家、設計師的才華于一身。他

投身於精緻禮品業近三十年，旗下的海暢集團是世界最大的禮品代工商之一。因有感於代工

產業是為人作嫁，不能從中實現其欲傳遞東方美學的理想，因此，陳立恒先生于2001年創

立法藍瓷（FRANZ）品牌，FRANZ是陳立恒先生的德文名字，意涵無拘無束，充滿創意。以

自己的名字來命名品牌，就是希望藉由FRANZ來實現夢想，將理念融入產品的設計風格中；

而logo上的海鷗就是傳遞理念的使者，展翅高飛，翱翔天地，把東方美學傳揚到世界的每一

個角落。

 

(三) 花與器的繽紛對話

      造型原理應用在花與器的創作，「人秉七情，應物斯感，感物吟志莫非自然。」（《文心雕

龍》）

      有感於花器之華麗，與其東方元素的美學，花藝家插作表現以現代感的思維，趨向於造型

原理的應用，是「應物斯感」的啟發，造型原理：對稱、變化、比例、漸層、節奏、反覆、對

比、完整、強調調和、統一、平衡…等的應用，為取材的依據，尤其對節奏韻律的表現，在線

條運用上，如︰枝梗、細長葉、菝葜等，講求曲線、直線、或錯綜線條的應用，葉面的平面、

曲面的使用，都使作品有生動的姿態。

 

四、美學「情理論」在花藝花器創作上的表現

(一) 創意有情

      「造型美感基於人類時代精神、思想、情感之受感動，除視覺外，還需訴諸人類的心靈」

（黃永川，高研講義）。

      法藍瓷的創作是藉由提升自我品味，擷取大自然蘊含的美學精華，與處處關懷的現代逍遙

仁者，故瓷器讓人一見難忘，亦愛不釋手；例如以今年雞年的「大吉大利、祥雞瓷瓶為例，其

創作理念，取用李白的讚美紫藤的詩為靈感：『紫藤掛雲本，花曼宜陽春』」，設計則讓紫藤花

海與雙雞傳遞溫暖祝福，讓人感受到萬物生生不息的力量，所以既與生肖相結合，又充滿激勵

人心的情感，插花時以它搭紫藤花、或紫陽花，以調和色的色調搭配，加上綠葉，則情與理均

含其中。

 

      花藝與法藍瓷相遇的創作，有情、有理的美學要素在其中，器在眼前，喜愛之餘，審度其

器創作初衷，必生感動之情。故有利於花與器相融的表現，唐代白居易說：「大凡人之感於事，

則必動於情，然後興於嗟嘆，發於吟詠，而形於詩歌。」花藝家則因動情，而形於作品，司圖

空亦認為「為性所宅，真取弗羈」、「性情所至，妙不自築」，因此有藝術性產生。

 

      情感是藝術感染力的重要條件，創作時「任性而發」，至情自然流露，情感’常常強調要真、

要強烈，都強調要真摯、不矯飾，「聲聲見心」。例如使用到的花器「雅戀荷花筆筒」：創作者以

充滿著靈巧的藝術構思，黑如清軟天鵝絨，白似柔順絲綢，摩登經典，優雅浪漫，氣質渾然天

成，風采獨一無二，不自覺戀上這美好，以自然相佐，散發清純，為生命憑添喜悅。

        

     「金海」：從阿里祝山躍出旭日昇高空，向海西投射第一道金花之曙光，照亮惠安女傳奇的

海鄉。是攝影名家柯錫杰的經典攝影作品，將它放在器皿上，再現精采。

 

 

     「親子關係」：長頸鹿媽媽、低頸與小鹿更是溫馨，依偎，此時任憑煩囂沸騰，牠輕柔撫舔，細膩絮語歡悅與感動，在不可言傳的氛圍中，體悟親情，是最完全的擁有彼此。

 

     「蝶舞」：舞蝶醉入向晚桃花源，以玉樹臨風之姿，緩緩輕舞飄揚，飄帶、飛花、流雲，交

織成美好圓弧，時空交錯，化為春光中彩衣精靈，舞出生命中絕美律動。

 

(二) 藝術創作的情理論

      任何藝術創作，除了情之外，明人黃宗羲舉文學創作為例，就認為情與理是水乳交融的，文

學作品不可無理，不可沒有思想性，但文學作品的理，不是抽象的道理，而是飽含情感的理。藝

術創作過程也是如此，就是抒情以入理，法藍瓷花器、中華花藝的表現，都是有情有理的存在。

花材：染色山歸來、香水百合、變葉木、山蘇、

蕾絲花、閃亮黛粉葉

花器：生命麥浪 瓷瓶 (梵谷)

花型：造型心象花         

     俄國哲學家普列漢諾夫說：「藝術開始於一個人，在自己心裡重新喚起他在周圍現實影響下，

所體驗過的感情和思想。」所以情感和思想難以區分。自古以來人們重視藝術改造人生的作用，

所以重理尚用的藝術思想也深入人心，從先秦兩漢時期開始，人們對藝術「入人」、「感人」、「化

人」的作用，特別重視(曾祖蔭，1987，台北：丹青圖書公司)。

     晚清經學家劉熙載曾說：「余謂詩或寓意於情而義越至，或寓情於景而情越深。」說明藝術創

作以情為主，理寓其中，情與理的結合，必須通過一定的形象表現出來，才能感人。所以花藝的

創作、法藍瓷器的創作，都是情、理透過美好的形象來表達出來，反應生活中特殊的審美關係，

例如取「生命麥浪」。瓷瓶與插花的結合，就是情、理美學內涵的例子；瓷瓶設計靈感來源自梵谷

畫作，瓷瓶中，插上染金色的菝葜為使枝，綠色山蘇以曲面的表現方式，與金色菝葜共舞，亦如綠

浪翻風，搭配高明度高彩度的鮮紅主花，於是活活潑潑的生命能量因而呼應梵谷畫作中的生命意境。

     情理論的美學範疇有如中華花藝中的四大類型花的表現，也可以是心象花與理念花、也可以是

心象理念花、理念心象花，總之，將情與理之哲理於花葉中，於花器中呈現美之作品。

五、「遊」– 的創作精神

(一) 孔子的「游」之於法藍瓷花藝創作

     孔子論語述而：「子曰：志於道，據於德，依於仁，游於藝。」意即六藝：禮、樂、射、御、

書、數，是教育之事，只有「游於藝」才能由知之、好之而樂之，沉潛涵詠，陶醉其中而自得其

樂。透過各項才藝，從中探索人之大道，不僅止於六藝，也包含現代所說的藝術教育(張其昀，《孔

學今義論》)，花藝教育應也在其中。

     「游的意義，要出自愛好，出於自動，有如鳶飛於天，魚躍於淵，又如清渠之溉稻，流泉之濯

足，要做得精熟，學得爛透，然後取而應用，得心應手，一切教材，都有實用的價值了。」孔子說

「游」的精神，就是中華花藝的學習精神，學習是出於自己的興趣，而積極投入。袁宏道《瓶史》

中有〈好事〉章節：「稽康之鍛也，武子之馬也，陸羽之茶也，米顛之石也，倪雲林之潔也，皆以僻

而寄其磊傀儶逸之氣者也。」花藝愛好者皆是，「若真有所僻，將沉湎酣溺性命，死生以之，何暇及

錢奴宦賢之事。」將「游」發揮至極至。相信恆心學習的花藝人，都會進入此「游於藝」的快樂學

習中。

 

(二) 莊子的「遊」之於法藍瓷花藝創作中

「消遙」與「遊」多見於莊子書中，是描述「道」的作用與境界，而遊則是達到這種境的工夫

（康哲維）。

莊子所追求的道與一個藝術家，所呈現出的最高藝術精神，在本質上是相同的（徐復觀，1998），

不同的是藝術家由此而成就藝術作品，而莊子則由此成就藝術的人生。

莊子的「遊」是昇華遊戲中，所呈現出的自由活動，是「純粹無關心的滿足」，所以達到「忘」

的工夫與境界，無所牽掛的「消遙遊」。

本次使用法藍瓷為花器，在花藝創作時，有深度的體會；在與法藍瓷的邂逅中，「乘物以遊心」、

「遊心於淡」，與造物者遊，是一種歡欣的境界，「境界」是參與者的體會，要真正達到莊子的「遊心」，

應是還有一段大距離，但是插花創作與法藍瓷相遇，而體會到快樂、自由、去智忘形，是非常難得機

緣。

結語

在高研下講義「花藝與藝術造型」一章中說花藝是以花為媒介的藝術表現形式，其功能與繪畫之以

顏料，文化之以文字、雕刻之以石塊、音樂之以聲音為媒介，表達其藝術旨趣並無兩樣，故其追求不單

止於實用，而更超乎象外。純藝術造型妙在形色之安排與意境之表達，希創造其可獨立於自然形象之外

的理想造型，故不須斤斤於迎合草木之自然長相。藝術創作的最高境界在隨心所安，隨手可得，雖不輕

易言型，而型自見，雖不刻意說意，而意自現。按個人修持，隨意在創作的快樂之中，是為真創作。故

技術之修持在於活用，所謂妙法存乎一心也。

法藍瓷創立出2001年，於16年後與中華花藝相遇，對於法藍瓷外相華麗與立體浮雕的獨特技術，

讓花藝家覺得它本身已是造型的極致，很難再加上插花創意，然而，在接觸後，法藍瓷竟如此的謙虛的，

將花藝的創意融在一起，成就風格，它們是如何毫無障礙地接受彼此? 於是我們找到答案了；在《易經》

先天八卦與後天八卦中，四正卦即「乾」、「坤」、「離」、「坎」是先後天「同位」，而「同位」

皆有同質性，所以會產生互「遊」（嚴定嚴《易經講義》，2017），中華花藝文化內涵來自於漢文化精髓，

也和法藍瓷總栽陳立恆先生創立的初衷一樣；把東方美學傳揚，品味「齊物天地美，消遙仁者心」的東

方哲學，在創作精神上，有情理和「消遙遊」、「齊物」的用心，所以法藍瓷、中華花藝兩者雖然在不同

領域，但創意是同位於深逐是文化之靈韻中，不但互遊，而且共同發光。

先賢的美學理論，至今仍在法藍瓷、花藝家的創作中，大大的發揚了民族藝術的新風格。現代作品

裡表現了藝術生命的熱愛。從花藝史研究中，自古至今，花器的質地，器型非常多，花藝家就從新時代

的創意花器，開啟更多的可能性。    

非常感謝法藍瓷的同仁們，在此次的合作中，提供了溫暖的協助，使合作圓滿，林靜老師用心策劃，

老師們的用心體會，在在都令人感動。

未來，雙方將會在國際上，攜手合作，美好的創意，會是無遠弗屆。

 

作品欣賞

 

策 劃：林靜

插 作：林  靜、黃燕雀、黃群雅、盧春美、張秀美、葉秀霞、

          陳秋秦、陳美碧

協 助：王曼倩、黃素玫、吳月娥

 

千嬌萬態

花材：染色菝葜、珊瑚鳳梨、蕾絲花、變葉木、柏、陸蓮、楠柏、葉牡丹

花器：貴氣滿堂 瓷瓶

花型：造型心象花

「何人不愛牡丹花？占斷城中好物華。疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞」

- 唐，徐疑。

貴器天成，獨步人間，搭配菝葜、粉綠色葉牡丹，更覺今朝粉態新。

 

 

          

清風明月無盡藏

花材：染色樹皮、扁柏、葉牡丹、腎藥蘭、電信葉、麒麟草

花器：赤壁賦 瓷瓶+木底座

花型：理念寫景花

〈赤壁賦〉，是北宋蘇軾著名文學作品之一，描寫蘇軾與客人泛舟赤壁，有

感於天地萬物與人世之變化，為賦暢言人生哲理以蘇軾的文學意涵為花瓶

創作靈感，插花以染藍色彩之木皮，綠色側柏呼應，瓶身景色「白露橫江，

水光接天」的大自然，江上之清風，山間之明月，是造物者之無盡藏。

 

春風蕩漾舞翩蹮

花材：染色天堂鳥葉、染色山胡椒、新西蘭葉、孤挺花、大理花、

蝴蝶蘭、火鶴葉

花器：柔情幽香 玉蘭花花瓶

花型：理念造型花

瓶上玉蘭花似「仙子下凡至人間，霓裳羽衣霞光閃閃，瓷身多彩容顏俏，春

風蕩漾，舞翩蹮齊魯岳峰，透過新西蘭葉與銀色火鶴葉的折曲，搭配大理花

與孤挺花，俏麗容顏與玉蘭花共舞。

 

歡欣如舞

花材：海芋、蕾絲花、龍紋蘭、鬱金香、文心蘭

花器：清蓮雅潔 蓮花花瓶

花型：心象造型花

蓮花瓶造型優雅，蓮葉翻風如蓋，蓮花出淤泥，仍素淨幽雅，長久以來為

人們讚頌為君子。

瓶中插以黃色海芋、紅陸蓮，細細的春蘭葉畫圓，一圈又一圈，都在為蓮

之亭亭玉立，雋永脫俗，而歡欣如舞。

 

幸福于歸

花材：柏、菊花、染色山胡椒、星點木、小菊、電信葉

花器：幸福于歸 海芋大瓷瓶

花型：理念花

又是海芋花季，陽明山竹子湖，海芋已綻放，淨潔嬌顏，有「雄偉之美」

的花語，是金牛座的守護花，持有花者，可獲致愛情的力量。

為象徵有護花使者的能量，取柏、染色山胡椒、大而圓滿之牡丹菊插於瓶

中，象徵幸福于歸的吉兆。

 

麗春風華

花材：變葉木、電信葉、雪柳、火焰百合、閃亮黛粉葉

花器：麗春風華 罌粟瓷瓶

花型：造型心象花

以花器上的艷麗的罌粟器為主花，火焰百合延伸主花的色彩，上下呼應。

造型原理中，應用電信蘭葉的曲面，襯出花色與線條的生動活潑。

 

清廉之讚

花材：紅柳、香水百合、陸蓮、腎藥蘭、電信葉、麒麟草

花器：清廉厚德 蓮花瓷瓶

花型：心象花

蓮花瓷瓶以明清時期，青花圖騰為設計構想，取其諧音「清廉」之意，

插花應其用心，取紅柳搭配紅百合，紅色萬代蘭，讓吉祥色讚嘆剛正

不阿的清廉之士。

 

柳塘拂春風

花材：海芋、斑葉蘭、黑藤、魚尾山蘇

花器：柳塘雙牛 瓷瓶

花型：造型花

瓷瓶「柳塘雙牛」設計靈感來自吳冠中畫作「柳塘雙牛圖」，春來柳條

輕拂，水塘中牛兒悠閒。在瓷瓶上，細藤與柳條枝共飛揚，海芋輕聲

問水中牛兒：「你可是舒坦」，花與器搭配得生動自然。

 

清景無限

花材：松、蝴蝶蘭、麒麟草、枯木、陸蓮

花器：雅戀荷花筆筒

花型：寫景花

摩登經典，優雅浪漫的黑白配色，是荷花筆筒最迷人的風采，想起蘇

東坡〈永遇樂〉「明月如霜，好風如水，清景無限，曲港跳魚，圓荷

瀉露…」。

筆筒裡插上松、柏、蝴蝶蘭，搭配枯木、有景、有詩、有情。

 

定情

花材：米柳、大理花、火焰百合、斑葉蘭、麒麟草、小菊、火鶴葉

花器：完美 玉蘭花瓷瓶

花型：心象花

玉蘭花瓷瓶以月琴的造型，似吟唱美麗人間，願做鴛鴦不羨仙。良辰

美景歲歲年年長相伴。花器中插上艷紅色大理花、火焰百合，以最吉

祥的色彩，祝福天下有情人，定情芬芳中。

 

蝶舞雙雙影

花材：海芋、青龍葉、魚尾山蘇、香水文心

花器：蝶舞 光燦蝶翼花瓶 

花型：造型心象花

「朝朝看春色，春色似相憐，酒醒鶯啼裡，詩成蝶舞前」（唐，姚合），

春光中彩衣的精靈，舞出如詩如畫的美趣，也引起花藝家的創作靈感，

以海芋、文心雕蘭與蝶翩翩起舞。

 

摘花盈手露

花材：松、紫陽花、斑葉蘭、麒麟草、藝葉蘭、枯木

花器：愛的思念 薔薇瓷瓶

花型：心象花

「摘花盈手露，折竹滿庭煙」

「戀花林下飲，愛草野中眠」（唐，姚合）

愛花人莫待春風總吹卻，先在瓷瓶上再讚春來好，綉球花、松與瓶色

搭配出和諧、清逸、勢欲飛動之姿，活潑自在。

 

悠然自得

花材：雪柳、紅柳、嘉德麗雅蘭、香水文心

花器：悠然和諧 拖鞋蘭瓷瓶

花型：心象花

瓷瓶上托鞋蘭探頭似窺似羞，清雅無憂，愛花人心恬手柔，以卡多麗

雅蘭附其風雅，曲與折線條向上揮灑，似手握畫筆般的自信，豈是逸

筆草草而已。

 

親子關係

花材：海芋、香水文心、變葉木、魚尾山蘇

花器：親子關係 長頸鹿瓷瓶

花型：造型花

長頸鹿瓷瓶有著最溫暖的情感，「大凡人之感於事，則必動於情」，「性

情所至，妙不自尋」，長頸鹿母親親著小鹿；「快快長大，世界有著許

許多多奇妙等著你探索」，而花藝家給了這對母子濃濃的樹蔭，大大的

愛心，親情，是擁有最完全的彼此。

 

金色海鄉的印象

花材：海樹、香水文心、鬱金香、閃亮黛粉葉、火焰百合

花器：金海 瓷瓶+木底座

花型：心象花

燦爛金色曙光染遍海面，攝影家補捉了天地瀟洒妝色，不期然而然的大

美，讓它保存在日用瓷瓶上。花藝家在海面上點紅、加黃、畫綠，加上

金色海芙蓉。因海，因金色！引燃藝術自覺，直接回應的花藝創作，令

人印象深刻。

 

引蝶驚花

花材：茶花、藝葉蘭

花器：緣夢 青花蝶小花瓶

花型：心象花

蝶舞花間，是莊周？「穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛，傳語風光

共流轉，暫時相伴莫相違」（唐、杜甫）

春神來了，你會知道，山茶幽香引蝶驚花，花藝家，與蝶遊於藝。

 

溫馨

花材：蕾絲花、鬱金香、藝葉蘭

花器：溫馨滿懷 康乃馨瓷瓶

花型：造型心象花

為母親節特別設計的紅瓷瓶，瓶上綴著朵朵康乃馨，令人感覺溫馨滿懷，

送一只插著鮮麗花朵的康乃馨瓷瓶，給最親愛的媽媽，在母親節將來臨

之際。

形神相融的作品，最能把握著深情與愛的禮讚。

 

芬芳飄散人間

花材：海樹、閃亮黛粉葉、金鑽鳳梨、文心蘭、染色山歸來

花器：風起雲湧 百合瓷瓶

花型：心象理念花

法藍瓷接受挑戰，不斷自我突破。十五年的歷程是成長的養份，因此瓷瓶

瓶身以地球造型為設計，以此主題寓意：縱使面對狂風驟雨，只要以堅毅

信念處之，就如同葵百合般，在風雨中持續綻放，芬芳飄散滿人間。

鳳梨花高高立於花器上，是迎向浪頭的一盞明燈，照亮天宇，也是滿滿的

祝賀功成名就。