學過中華花藝的人都知道，色彩和諧悅目、構圖比例適切，虛實空間得宜，就是掌握了這盆花藝的動態和精神，那是讓人心緒舒寬、視覺享受、美感充塞的愉悅，也是一種怡情養性，詩意十分的美事，我看楊識宏的畫作就有一種強烈的感受，感受到他是用壓克力顏料在平面畫布上插花，沒有日式的嚴格形制，沒有歐式的圖形設限，他插的是中華花藝。

畫布上動人心弦的插花作品

擅於掌握植栽入畫的楊識宏，多彩多姿的生平有如一則傳奇，從小得獎無數，藝專畢業後至今，個展四十五次、聯展上百次，作品被世界各地的博物館、大企業和私人藏家收藏，是一個成續非常亮麗的中生代畫家，更是少數在國際闖出名號、備受矚目的亞裔藝術家，而同樣感覺他在用顏料插作花藝的不只是我，還有不少藝評家也發出相似的看法。

美國專業藝評家大衛．艾伯尼推介他：「楊的繪畫有著傳統中國繪畫的芬味，是對自然的沈思，探究了自然與人性的交匯。」他形容楊識宏的一幅「花開季節」：「嫩枝與將凋的花朵顯現了撫慰與溫馨，葉子的嫩枝飄浮在燃燒的霧氣中，對任何危險無動於衷，這感性筆法的質素，不用提其絢麗的色彩，似乎已把嫩枝送到天堂似的國度了。」這樣的境界恰似中華花藝 的易經插花，心包太虛而游走氣理，禪意十足。

無獨有偶的，另一位藝評家瑪格麗特．薛菲爾也發現了他的抽象畫是隨 「氣」在運行，盛讚他在炭筆上塗油彩棒、在豐富的構圖上加有力的黑線條，是一種很美的創新手法；那些層次錯落的黑線條，就像中華花藝裡的藤蔓走勢 ，平衡了意涵的空間表現。巴瑞．史瓦斯基認為最美、最大膽的「黑色之花」，則一面是色彩的媚惑，傳達了撫慰、包容的厚實；一面是線條的切割、劃分，凝煉成形。這些論點都與中華花藝不謀而合，仔細觀賞他的畫就有如觀賞插花藝術一樣，沈醉於色彩與點線塊面、虛實與理象氣數的美感中了。

國內藝評家張心龍認為他的畫作是一種植物美學，廖仁義則認為他的創意是一顆種籽的詩學運動，陳水財更直接說他的畫中意象令人想到王維的詩境，或更接近王羲之在 《蘭亭序》中對生命的感嘆低吟。他自己則說明：「繪畫創作是非常個人的，如春蠶之吐絲，一筆一畫一點一滴，是微妙的心靈深處之悸動，是人所留下的知性與感性之符碼與痕跡，緩慢如生命的孕 生、花朵的綻放、美酒的醅釀……，深沉而有份量。」這又何嘗不是我們學中華花藝的初心，即使緩慢，也悠游其中，自在其中。

緩之又緩的詩畫情懷

抽象畫很難解讀，要耐人尋味，有賴於內涵的豐厚有物，視覺的愉悅品趣，閱讀大量的文史哲和心理學、美學書籍，使得楊識宏的思想縝密、心思細膩，提筆為文簡潔有力，言之有物，寫過不少繪畫筆記、藝術評論和美學報導；早年拿起攝影機，用鏡頭充分攝取美，也展現他敏感的新聞眼、新聞鼻，設計海報、書籍封面、唱片、DM是高手，辦起雜誌和出版也不含糊，但比起繪畫熱情，這一切都捨得放下。

二十五年前，他毅然放棄高薪高職，以及在媒體界的才子聲名，定居紐約，做個專職畫家，注定在世界藝術指標的大都會展開冒險之旅，他一方面大量吸收國際藝術新知，一方面找尋新方向的內在驅力，把東方文化符號融入西畫結構，情感也逐漸從對於物象的佔有，轉變為對於心象的凝視。

之後，他的畫風經過觀察的沈澱，思考的浸淫，從造型生命中色彩與光線的自發性，而獲得再生的能量，從在院子裡撒下一把從台灣帶來的幾年都沒有去動的種籽，幾天後，欣見它冒出嫩芽開始，他對大自然的堅韌生命大感敬畏，大受感動，他畫了一系列「植物的美學」 作品，以抒情的視覺思維與圖像思維，表現出理性內化之後的浪漫氣氛。有人形容這個時期他所表現的是一種詩性元素，人文氣息濃得化不開。

楊識宏說：「植物花木的生長與枯萎之生命情境，猶如一首優美的音樂，就像阿比諾尼，最令人柔腸寸斷的『慢板』，那種淒美的哀怨；那種短暫的永恆，常讓我低迥不已。」他在畫布上的慢舞，一步一轉身，一跨一迴旋，都是艱辛的理念探索，從思維中構成的「心到」，擠在調色板的顏色選擇，以及面對空白畫布已經看出畫面坐落的「眼到」，直到哪個顏色用什麼 方式表現在畫布上哪個位置的「手到」，三者似乎成了一氣呵成的不可分割，這樣的功力累積，都是一種緩慢漸進的過程。 而慢熱的他，像個痢傻的情人，把精力、時間、心思一股腦兒的傾汪於對大自然的一往情深，面對深奧而又玄秘的情人，想捕捉它的規律、氣勢、循環與永恆，窮畢生之力欲一親芳澤，抽象表現主義是最好的情書，在對大自然的詠嘆與觀照裡，時而深沈嚴肅，時而恍然覺悟，時而趣意橫生，時而猜疑困惑，畫面上的表達就隨著他的澎潛感情而跌宕起伏，美感經驗就這樣酸酵成醇厚佳釀。

中國昧與音樂感交響成獨特垂風

楊識宏的近作大部份都選擇以壓克力顏料來創作，這種材質的優點是強韌、耐久、快乾、鮮亮，因為他的「腦子永遠比手快」，源源而湧出的靈感等不及顏料乾，所以，快乾的壓克力可以在第一時間抓住他所要的第一自然。早年，他修習過絹印版畫、銅蝕版畫，了然美術設計與印刷，這使得他的抽象作品中另有一種剛柔並濟的趣味，格外獨特。

而更多人注意到，擅長運用黑色作畫的楊識宏，把西畫融進了濃淡乾濕的墨分五色，而抽象元素裡也不乏書法勁道，他從小就愛喜歡寫書法，尤其偏愛王羲之的草書，讀書的時候常練，當兵的時候也沒偏廢，即便在美國畫西畫、學版畫也沒有放下毛筆，書法的飛白手法能呈現內斂、空靈的氣象，同時書法是中國藝術的至高境界，其間的佈局、用筆、力道、氣韻、明暗、道勁以及空間呼應，樣樣都是學問，既能表達視覺藝術，又可訓練基本功；在他的作品中，常可見到一氣呵成的線條游走，一如花莖、枝呀、葉脈、藤蔓……，雖然在作品中只佔一小部份，卻吸引了視覺焦點，隨之律動游移，放牧心緒。

另一個看不見、觸碰不到，只能感覺的是他畫作中的音樂性，一種細膩的音頻，透過模糊 的共振所推動的舒緩氣勢，站在他的畫作前呼吸聆賞，常會感到身邊有樂音流瀉，楊識宏說他畫畫一定要聽古典音樂，尤其偏愛安魂曲，那種安定情緒又了然生死的旋律，讓作畫的心、作畫的手都寧靜萬端，一一滲透進畫面，敲動觀賞者的共鳴。

 

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