文／黃燕雀

　

　

一、前言

　

中華插花藝術歷史悠久，從魏晉南北朝（西元420年至589年）佛教傳入中國，掀起寺廟插花的熱潮。降至五代（西元907年至960年），李後主每年春盛時期在宮中舉辦花展，並書「錦洞天」，使插花逐成了宮廷盛事，宮廷插花因而興起。

　

在文人畫的全盛時期（西元960年至1279年），文人插花風氣隨之興起。至明代（西元1368年至1644年），插花已在民間流行，節慶時也會插花，此藝術便成為一股風潮。而因為袁宏道《瓶史》的影響，日本也開始風行文人式插花。

　

中華婦女蘭藝社於民國73年（1984年）第一次在國立歷史博物館舉辦「中國古典插花藝術展」時，極為認同袁宏道對插花的論述。在專輯中，俞董梅真社長的序文提到：「中華插花藝術儘管在發展的過程中，經歷許多演變，但自然主義仍是中國插花藝術的基本精神。花道名家明人袁宏道曾說：『插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過二三種，高低疏密，如畫苑佈置方妙。置瓶忌兩對，忌一律，忌成行列，忌以繩束縛。夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然，如子瞻之文，隨意斷續，青蓮之詩，不拘對偶，此真整齊也。若夫枝葉相當，紅白相配，此省曹墀下樹，墓門華表也，惡得為整齊哉。』是為文人插花的典型。」

　

當時的嚴家淦副總統致詞時也談到，「……花與生活打成一片，花與藝術冶為一爐，以一種文人的風格來插花，以一種藝術的眼光來欣賞，更是古典插花藝術的理想境界。」

　

第一屆展覽由行政院文化建設委員會出版的插花專輯中，記錄的展出類型分有：宗教插花、宮廷插花、文人插花、民間插花。其中文人插花亦佔最多的篇幅，共有21個作品。宗教插花有3個作品，民間插花8個作品，宮廷插花9個作品，可見文人插花在中華插花藝術中的特殊性及其重要性。

　

試圖了解本會對文人花研究的軌跡，與古典文人的插花著作《瓶花譜》、《瓶史》兩部書中的文人插花精神對現代文人插花及其風格的影響，做為提升個人文人插花創作之參考依據，並探究「花藝家」如何插作「文人插花」也是本文研究的目的。

要談「文人插花」，先從明代插花專書《瓶花譜》與《瓶史》的理論談起。

　

二、《瓶花譜》文人插花理論簡述

　

張謙德(1577-1643)，為明代文人張應文之子，江蘇崑山人，字叔益，生於明萬曆五年，歲次丁丑，故改名丑，一字青甫，或作青父。謙德幼承庭訓，耳濡目染，少有壯志，廣涉獵，好書畫，亦喜幽居雅事，協助其父述作《清秘藏》；十八歲著《瓶花譜》為最早，其後二十歲著《茶經》、《硃砂魚譜》、乃至《野服考》，皆一時之選。

　

《瓶花譜》全書僅一千六百字，計分：品缾、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶等八節，書成較袁宏道《瓶史》為早，其中討論之範圍包括：花器的選擇與品賞、花卉的品質與等第、花材的擇取時機與要項、花枝的刪枝技巧、花材的維護原則、花與瓶的高度比例問題、瓶花的插作要領、擇水與花材攝養法、花材的加護攝養法、插花應避免的戒忌、及花器與作品的維護等。

　

從張謙德《瓶花譜》的內容，談論瓶花的維護；從藝術角度探討的插作技術與鑑賞，份量較輕，但本書直接影響明清兩代花學，是很重要的一部花學著作（黃永川，1991）。

　

三、袁宏道《瓶史》文人插花理論簡述

　

袁宏道(1568-1610)，字中郎，號石公，湖北公安人，萬曆進士，官至吏部郎中，為公安派首領。

　

宏道生性灑脫，以莊子之逍遙，陶潛之適性為人生之最高理想，主張「任性而發」之性靈說，認為文藝之創作源泉在乎心靈，「出自性靈者為真詩」，他認為：「為文新奇，無定格式，從胸中流出，此真新奇也。」基於自然及傳統文人精神之執著，袁宏道更主張藝術之難得者唯趣，曾言：「夫趣，得之自然者深，得之學問者淺」，故而日夜與插花為伍，其齋名為「瓶花齋」，明代盛行瓶花，尤其是文人插花，宏道插花自是文人插花之典型，《瓶史》意指「記述瓶花事務之書」。（黃永川，2013）

　

《瓶史》書成於萬曆二十八年（1600年），時宏道年方三十三歲。全書除序外，分上下二卷，卷上計瓶花之宜、瓶花之忌、瓶花之法等三節；卷下計花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花祟、洗沐、使命、好事、清賞、鑒戒等十二節，卷後附有明文儒掃花頭陀陳繼儒跋，全書五千餘言，與張謙德《瓶花譜》同為我國500年前插花藝術最完整經典之作，亦為我國文人插花之圭臬。

　

四、瓶史與日本宏道流插花

　

《瓶史》一書在1696年被翻譯成日文，影響日本文人插花甚鉅。1995年《花藝家》創刊時，曾對這些原因做了初步的探討。當時，提供資料者為日本友人森正昭先生。「《瓶史》中袁宏道對『花有喜怒、寢寐、曉夕』之感情，讓這些日本學者非常感動。這是在《瓶史》卷下〈洗沐〉一節中談到，花經插好後，為了求延續花命，並儘量保持其長久美觀亮麗，必須予以精心的維護；〈洗沐〉所談論的便是瓶花的淋浴及換水之類的護理工作。但是花也是生物，有歡喜、愁怒、清醒、入睡、早晨、夜晚的情緒及作息時間，因此對花兒的澆淋養護必須選對時機。[1]袁氏看待花木之情、真誠悲憫之心，不但使國人體悟惜花、愛花之情，日本人也深深感動，因而日人井原西鶴在他的著作《西鶴織留》中寫道：『草木並非無心呀！』」

　

《瓶史》是明代的著作，影響所及不僅我國插花藝術，更是日本文人插花的要典，望月義想先生更因而創立流派——「宏道流」。在學習中華花藝時，讓人們更了解也更珍惜自己的文化。當時，文內提到希望和日本宏道流能互訪，這樣的期望，在十年後，本會20週年會慶(2006年6月)時實現了，邀請宏道流家元望月義琮先生和他的公子來訪。家元並表演了宏道流插花，在共同花文化上，做了一次很重要的、歷史性的花藝交流。

　

五、本會文人插花研究的記錄

　

中華花藝對文人插花一直很重視，因為它在中華花藝史上，佔有重要的地位。華夏民族的「華」就是指「花」的意思，所以中華民族是一個愛花的民族。自古文人幾乎都愛花，與民族性有著深厚的關係。孔子、屈原愛蘭花，黃庭堅愛水仙，周敦頤愛蓮花，蘇東坡為海棠做詩，陶淵明愛菊，陸游插梅時「插瓶直欲連全樹」，不亞於梅妻鶴子的林逋。又文人的插花名家也很多，如宋徽宗、蘇東坡、袁宏道等都是。在黃永川董事長《中華插花藝術史研究》一書中，都有詳細記載。除了古代的文獻之外，基金會在文人插花現代研究，也留下不少研究專文。例如《花藝家》創刊號（當時稱為《華藝》雜誌），就已有好幾篇文章談及文人插花。第一篇是由黃董事長講述方圓整理的〈中國文人插花藝術〉，在前言中談及：「近代陳衡恪認為文人有四個要素：『人品、學問、才情、思想，具此四者乃能完善。』而『文人插花』就是指文人雅士應用花材以抒洩胸中逸氣的一種心靈表現。」內容十分的完備，[2]是插作文人花時重要的指南。

　

同期第二篇由知名作家，也是茶道專家學者張宏庸先生的〈中國古典「文人插花」中的花品、花人與花宴〉，該文從文人花的花品、花人與花宴的範圍，析論中國文人插花。他在開宗明義的緒論說：「文人花是中華花藝的主流，當插花藝術進入文人殿堂時，自然而然的被文人所吸收消化，賦與文人特質，呈現文人風貌。接著，文人花的典範影響了其他的類型，在各類型的花藝裏，不論宮廷插花、佛家插花、道家插花、平民插花、仕女插花，都有文人花的痕跡存留。尤其是文人花術的運用，幾乎成了中華花藝的共相。」

　

第三篇是呂清夫教授的〈傳統中的現代美感——空靈之美〉，談到禪花、文人花與禪畫、文人畫，明朝的花藝作品注重「稀疏淡遠，荒妙空靈」，不像以前的「富麗堂皇，碩壯盤滿」。第四篇〈瓶史與日本宏道流插花〉，由日本人森正昭先生提供的資料，談及《瓶史》一書，對日本文人插花的影響。

　

在第二期關於文人琴、棋、書、畫的論述，有：林谷芳教授的〈體現「道藝一體」的中國文人音樂〉、時任中華兒童棋院院長李敬訓先生的〈圍棋古今談〉、陳維德先生的〈書法與人生〉、薰燕的〈中國文人畫與日本插花〉、另一篇〈從古典文人插花到現代生活藝術〉一文是關於第十一屆(1995)文人插花的報導與記盛。另有和塵的專訪〈沈醉於「風花雪月」的文人藝術家——黃永川教授〉，對董事長的學養、才情，有深入的報導。

　

第三期有書法家蔡明讚先生的〈文房清玩與文人生活〉、譽燕的〈文房雅器文人雅趣〉，第四期的〈日本文人插花中國情懷——有感於日本美術史家山內長山說日本文人花〉，38期有〈文人插花的古典與現代〉一文。本會20週年會慶，邀請日本宏道流家元望月義琮先生來表演宏道流插花，莊雅惠小姐特別為文介紹〈日本宏道流及其生花〉，刊登於花藝家第62期(2006,8)讓大家更了解《瓶史》傳到日本，影響日本花藝的發展及傳承的面貌。

　

在第76期有張秀美、林均柔二位老師研究的〈淺談文人式插花〉。2010年第85期中，國立師範大學國文學系黃瑩暖教授的〈山水空靈與花草悟情——儒者眼中的景物及其哲理意趣〉一文，將儒者、文人對花卉之喜愛，與生命的體悟有深入的探討。

例舉本會對於文人插花的用心鑽研，是為了延續文人插花精神，累積現代的經驗，做成可以參考的文獻。審視《瓶花譜》與《瓶史》二本著作影響之久遠，也就可知將鑽研的心得累積，再去蕪存菁，對插花藝術發展的重要了。

　

六、「花藝家」插「文人花」——通向學養、才情之路

　

〈一〉、花藝家：了解文人畫對畫壇的影響

　

表現天然與雕飾是傳統美學的審美觀念。唐代以降，「天然」被認為是美學最高的理想境界。李白詩曰：「自從建安來，綺麗不足珍。」「聖代複元古，垂衣貴清真。」（梁江，2005）就是傳統美學思想變化的一種認知。「以筆直取萬物之形，灑然脫於腕而落於素，不假扭捏，無事修飾，自然形神俱得，意致流動。」畫面的經營「條、理、脈、絡，四者仍作畫之最要。」「……有流通自得之神，風行水面，自然成文，雲出岩間，無心有態。」（沈宗騫《芥舟學畫編》）學者認為，藝術是對客觀現實的審美投射。（梁江，2005）更是作者審美理念、情懷、個性的體現。文士如蘇東坡等人的介入，文人畫的出現和發展，豐富了傳統美學思想。它雖然不是繪畫的全部，卻是一種影響深遠的藝術思潮。

　

〈二〉、花藝家：了解文人與文人花

　

前面曾提到陸游詩「插瓶直欲連全樹」的詩句，插梅花，恨不得取整棵樹來插花，可見插花藝術已經出現在文人詩句中。徐介軒詩云：「翠葉金花小膽瓶，輕拈款齅不勝情。從教失陷沈裏，驀地蕉心夢也清。」周公謹：「深深門巷老翁家，自洗銅瓶浸杏花。喚起承平當日夢，令人轉憶舊京華。」陸游〈歲暮書懷〉：「床頭酒甕寒難熟，瓶裏梅花夜更香。」詩人楊萬里：「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折來未全閒。為憐落實空山裏，喚入詩人几案來。」中唐至五代以來，社會不安，文人在儒、釋、道崇高自然的影響下，追求隱逸，插花已成了發洩胸中「逸氣」的工具。（黃永川，2001）宋代文人插花主要在摒絕聲色，面對插在瓶上的小花，雖然只有幾枝，也足以暢訴心情。

文人插花所用的花材在《瓶花譜》和《瓶史》書中，均有詳細的記載。今日的花藝家，也依舊和他們一樣，取其格高韻勝的花材，如松、竹、梅、蘭、菊、牡丹等，用以插作文人花。而花藝家非全都是文人，如何插作文人花呢？這是很多人提出的疑問。不妨也來討論此問題。

　

〈三〉、花藝家與文人插花

　

文人插花和文人畫一樣，雖不是中華插花藝術的全部，但它也是中華花藝重要的一環，花藝家是絕對是無法忽視的。文人除了道德情操之外，自然也及於其他文化修養，文人畫是畫院以外的畫家，不為宮廷服務，不因政治、宗教等非藝術目標而創作，花藝家就是要有這種精神。道德情操、文化修養和為藝術而藝術的堅持，體會「同自然之妙有」，插作時能做到「外師造化，中得心源」，「度物取象而取其真」。明代美學家提出的「吾師心，心師目，目師華出」的命題，都是學習的要點。

　

本會深知學養的重要性。每年主題展出時，均邀請專家學者前來授課，增加花藝老師的文化內涵。如1995年本會在世貿一館舉辦的「文人插花展」，就邀請了學者林谷芳教授、曾昭旭教授、呂清夫教授、張宏庸教授、辛意雲教授、李蕭錕教授等學者來授課，談論與文人的琴、棋、詩、書、畫，相互映發，及文人畫風格等特徵。花藝老師在插花技巧的演練，能力高超之外，仍然有充實文化內涵的機會。以後每年的大展主題，也是一樣邀請專家學者研究來談論相關議題，有助於老師們在詮釋作品時，呈現出內化後的深度與風格。經年累月的累積，中華花藝的老師們、花藝家們可以說因為學習的機會，而累積學養、才情，所以花藝家在插文人插花時，把自己想像為文人，這就如《瓶史》中，袁宏道在〈洗沐〉一文中談到為花澆沐時的心情；他說：「浴梅宜隱士，浴海棠宜韻致客，浴牡丹、芍藥宜靚妝妙女，浴榴宜艷色婢，浴木樨宜請慧兒，浴蓮宜嬌媚妾，浴菊宜好古而奇者，浴蠟梅宜清瘦僧。」浴花的工作無法真正延聘這些適合的人選。他主要的目的在提示插花者在澆花時對花木的本性應有深刻的體認。對不同對象，心生尊重之心。同理，在插文人花時，也以尊重之心，對文人心嚮往之，而融入其精神，幻化出自然、潔淨、淡雅的審美取向。這就是花藝家與文人插花的心靈交流，「雖不能至，心嚮往之」，即能有所體會。

　

結語

　

為要再更了解文人插花，特將《瓶花譜解析》與《瓶史解析》再加以研讀。明代文人賞花插花，更有不少插花理論問世，如袁宏道的《瓶史》、張謙德的《瓶花譜》、高濂《遵生八牋》中的〈瓶花三說〉、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花曆》及《花小名等》。（黃永川，2001）其實歷代文人有不少與花藝理論相關的作品問世，顯示古人對插花的重視。

　

將文人插花再做討論，希望為中華花藝的研究盡一份力。本會花藝老師，除了為文在《花藝家》雜誌發表之外，並有論文著作發表而獲得學位。中華花藝的學習，是讓花人通向增進學養、獲得才情之道。

　

此次實際插作，是明代以「瓶」為主的文人花。瓶中供花，在文人看來，是幽棲逸事，也關係著文人性情之雅俗高下的學問。張謙德在《瓶花譜》開宗明義就指出：「幽棲逸事，瓶花特難解。解之者，億不得一。」的感歎。即使是難解的瓶花，在老師們多年來的努力，將學者的講座及自身的求進，透過反省、實踐、親身插作、教學、導覽講給他人聽，融入、內化成生活哲學、生命價值，自然而然流露出文人氣質，也就是在法度上用功夫。為現代文化插花做出新的詮釋。

　

　

參考書目

　

中華婦女蘭藝社策劃(1986)。《中國古典插花藝術》。臺北：行政院文化建設委員會。

黃永川(1991)。《瓶花譜解析》。臺北：中華花藝文教基金會。

黃永川(1990)。《瓶史解析》。臺北：中華花藝文教基金會。

王進祥編(1983)。《中國美學史資料選編（下）》。臺北：漢字文化事業有限公司。

黃燕雀(1995,03)。〈「瓶史」與日本宏道流插花〉。《華藝創刊號》，p.18—19。臺北：中華花藝文教基金會。

黃永川(1995,03)。〈中國文人插花藝術〉。《華藝創刊號》，p.3—10。臺北：中華花藝文教基金會。

張宏庸(1995,03)。〈中國古典「文人插花」中的花品、花人與花宴〉。《華藝創刊號》，p.11—13。

梁江(2005)。〈文人畫的藝術理念〉。《書畫藝術與文學——2005兩岸當代藝術學術研討會論文集》。

黃永川(2001)。《中華插花史研究》（再版）。臺北：國立歷史博物館。

黃永川(2013)。《瓶史解析》（初版二刷）。臺北：中華花藝文教基金會。

黃永川(1991)。《瓶花譜解析》。臺北：中華花藝文教基金會。

[3]

日本宏道流十體為：清操體、將離體、澗翠體、邱壑體、瀟颯體、惹雨體、幽寂體、艷陽體、杪茂體及重蔭體。

　

　

　

文人花作品欣賞

　

策畫：楊秋霞

　

插作：鄭美櫻、盧春美、張秀美、黃群雅、林均柔、陳麗娜、

      羅淑美、林淑芬、王玉鳳、葉秀霞、陳美碧

　

　

　

　

　

發於天然

　

花材：山桐子、向日葵、柏、黃楊

　

花器：琮瓶

　

花型：理念心象花

　

文人花重質不重量，袁宏道在其《瓶史．瓶花之法》中說到：「花好在顏色，顏色人可效，

花妙在精神，精神人莫造。」也就是在說「花」之生命意義與精神格調之美。山桐子、向日

葵、柏與黃楊在琮瓶中，生意盎然，生於天然的花卉中，發現其神采，花藝家才情使其美的

價值得以成立。

　

　

　

　

　

　

　

自然之數

　

花材：石榴、山丹、洋桔梗、臘梅、斑草蘭、孔雀竹芋

　

花器：瓶

　

花型：寫景心象花

　

畫家欲「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」（宋．蘇東坡）須深入客觀對象中，以

把握其「妙理」之所在，即含有神形相融的形似。插花家亦需掌握文人插花之精神，花卉素

材的成長、象徵意義等表現在瓶插中，作品自會傳神，3粒石榴果實粒粒飽滿，與花材互融

而得自然之數的美趣。

　

　

　

　

　

　

　

　

風彩飄然

　

花材：梅花、鐵砲百合、繡球花、臘梅、電信葉

　

花器：瓶

　

花型：理念心象花

　

作品內含氣韻，也就是剛柔之美的表現。所謂的「氣韻」，實際上來自創作者身上的性格呈現。

陶瓶之剛與花材之柔，或木本花材梅枝的剛與草本花材如百合、繡球花、電信葉的柔適當搭配，

則有剛柔並濟、風彩飄然之美意。

　

　

　

　

　

　

　

　

純粹

　

花材：金桔、火焰百合、黃金柏、山茶

　

花器：銅瓶

　

花型：心象花

　

在藝術的領域，常會提到「純真」、「純粹」，這就是直指著藝術之「道」，也就是「道可道，

非常道；名可名，非常名」的內涵。鎏金銅瓶中，金桔自在縱橫，如來如去，毫不做作；火焰百

合是為主花，搭配些許黃金柏、山茶，作品有著浪漫純椊的風格。

　

　

　

　

　

　

　

　

拙規矩於方圓

　

花材：金桔、火焰百合、小菊、山茶、宮燈花

　

花器：長頸瓶

　

花型：心象花

　

「畫之逸格，最難其儔。拙規矩於方圓……」（黃復休）藝術之境界以得之自然為最高，文人以

空靈虛靜了解大自然無言之妙，以文人之心插花，取金桔插青瓷瓶，小菊亦自在，火焰百合離離

如火，亦融於黃裡，有不媚俗之雅。

　

　

　

　

　

　

　

　

自遊自在

　

花材：石榴、葵百合、臘梅、松、柏、電信葉

　

花器：陶瓶

　

花型：心象花

　

文人插花的創作動機，袁宏道認為「無扦剔澆頓之苦而有賞詠之樂」。惜花，也是文人插花的動機

之一，文人插花大多率性而隨意，任石榴及枝條垂掛，松、百合搭配，有奇僻自然之姿。

　

　

　

　

　

　

　

大自然無言之美

　

花材：小林投、臘梅、柏、嘉德麗亞蘭

　

花器：青瓷瓶

　

花型：心象花

　

文人插花重平易自然，寄興花木；以空靈虛靜的心，深深了解大自然無言之美，自樂自安，花型

則屈曲明快不規則，總要美妙俐落。青花瓷瓶中，山茶搭配蘭花，清新自然、明淨有力。古來對

花有真愛稱得上「花痴」的人，能渾然忘我專心投入，故作品自是美妙。

 

　

　

　

　

　

　

如飛如動

　

花材：桂花、雞冠花、小菊、蔓綠絨

　

花器：梅瓶

　

花型：理念花

　

取花如取友，插花取材，以身邊常見而容易取得者為主，但「取之雖近，終不敢濫及凡卉」，選

花材亦需強調花格。秋天，取桂花插瓶，桂花枝條神清氣足，如飛如動，搭配雞冠花，上下比例

恰當，頗見奇趣有勁。

　

　

　

　

　

　

 

因心造境

　

花材：桂花、黃菊、撫子花、臘梅、斑草蘭、孔雀竹芋、電信葉

　

花器：瓶

　

花型：心象花

　

《瓶史》中提到「隨意斷續」、「不拘對偶」，即在強調插花結構宜清明不繁雜，注重深度與斜

倚特點，枝條動態不平板；如瓶中之桂花與斑草蘭葉的搭配，動靜皆宜，主花黃菊與瓶之釉色成

對比，為其特色。

　

　

　

　

　

　

　

妙在花外

　

花材：蝴蝶蘭、梅花

　

花器：青花瓷瓶

　

花型：理念心象花

　

折枝梅花，成為文人案頭清供。「畫取維摩室中物，小瓶春色一枝斜。夢迴映月窗間見，不是桃花

與李花。」青花瓶中，梅枝斜倚，以潔白清雅的蘭為主花，插花時不違自然姿態，有協調、平衡的

美感。

　

　

　

　

　

　

　

　

勢欲飛動

　

花材：榕樹、山茶

　

花器：白瓷瓶

　

花型：心象花

　

文人雅士以自然界飽含生命的花草，抒發胸中逸氣，花材搭配亦喜以特殊的成語做為祝福之傳達。

張謙德在《瓶花譜．品花》一文中，將山茶列為二品八命之一，花材品格均清淡高雅，瓶中取自然

曲折之榕樹，搭配淡淡粉顏之山茶，其神韻特別耐人尋味，可擺置書齋，於案頭為伴。

　

　

　

　

　

　

　

　

自然而然

　

花材：山茶、榕樹

　

花器：瓶

　

花型：心象花

　

「小瓶插花，宜瘦巧，不宜繁雜，若只插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者。欲插二種，須分高

下合插，儼若一枝天生者。」小瓶插花，榕樹斜倚向東，二品八命山茶為主花，真正的自然美移

入瓶中，「多多許不如少少許」即是。

　

　

　

　

　

　

　

　

秉燭照紅粧

　

花材：松、麗格海棠、撫子花、電信葉

　

花器：瓶

　

文人愛花，像對待知己與紅顏，周敦頤讚「蓮出淤泥而不染，濯清漣而不妖。」蘇東坡擔心海棠

「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧」。海棠插瓶，是為主花，松為使枝。袁宏道在〈瓶花之法〉

中特指出，插松時，「宜取其針短寸許，枝幹偃蹇，有古意者插瓶最清。」文人插花，色不艷者

最妙。

　

　

　

　

　

　

　

疏影橫斜

　

花材：梅花、菊花、小菊、火龍果、山茶

　

花器：瓶

　

花型：文人心象花

　

李晴江說梅：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝」，所以插梅花枝不應太繁，取其有韻致者為要，

明袁宏道最喜於春天取梅插花。綠釉瓶中，梅花正開，搭配菊、山茶，點一點紅，適於齋室擺置。

　

　

　

　

　

　

　

　

一花一草總關情

　

花材：斑草蘭、虎頭蘭

　

花器：觚

　

花型：心象花

　

「花有喜怒、寤寐、曉夕」就是說花有情緒及作息時間，所以文人對一花一木、山水中體悟出萬物的深

情，「一花一草總關情」的情緒。典雅的紫砂小瓶，插上斑草蘭葉及虎頭蘭，插一小小瓶供，是件幽棲

逸事，但張謙德在《瓶花譜》中說「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得」吶。

　

　

　

　

　

　

　

　

胸無規則

　

花材：竹、芒萁、菊花、小菊

　

花器：瓷瓶

　

花型：理念花

　

白瓷瓶中，竹、菊、芒萁無言、無語、無示、無識，靜默中，一再的體現宇宙的存有與美妙。「花不

論草木皆可供瓶中插貯」，心中沒有習氣，不管藝術的節拍，「忘」與「遊」，就是創作的境界。

　

　

　

　

　

　

　

　

會心處不必在遠

　

花材：松、梔子花

　

花器：銅瓶

　

花型：理念心象花

　

賞花是生活的情趣，為達妙境，常有其他感官屬性，如味覺、聽覺、視覺等的搭配。袁宏道認為品

茶賞花最為高雅，茶席上常常會插作茶花，茶花是文人花更精簡的形式，小瓶插松與梔子花，清逸

韻緻，頗富文人特質。