策劃：盧春美

插作：黃美香、盧春美、羅淑美、黃緞、林淑芬

撰文：盧春美

 

　

對比之概念

　

        古人謂「異形相容謂之和，同聲相應為之韻。異形之落差大者謂稱大對比，其能相從有待大包容力。

同聲齊發是為爭勝，其能相忘圓融乃能韻生。」花藝於中華能長久，在其圓融的包容力，既汲取異趣也重

韻腳強調的美趣。

 

        原生的對比存在於自然界萬物間，如景有峻嶺瀑布，幽谷小潭，山坡或平原，長河或小溪；林木花草

間亦有長短粗嫩，稀疏茂密，枯老或繁榮。天氣現象有勁雨煦風，陰晴晝夜，冷暖乾溼，四季之變化。人

有環肥燕瘦，高矮美醜；動物界則有壯碩弱小，敏捷或緩慢之分。相異又互補，對稱而平衡為渾然天成，

五彩繽紛之自然大作。

 

        對比的前提為須有一相異之群體參照系，獨一個體是無法構成對比的。對比是一種透過比較而產生的

差異現象，使彼此的特質因而得以突顯，可以是強烈顯著的差異，也可以是輕微模糊的比較。可簡潔可複

雜，能規規矩矩也能隨性不規則，在任何形式的相異都可以用之形成對比。對比沒有一定的框架，而是依

該物之形態、色彩、質量和特性方面來自由地搭配對照組。例如物體本身是黑色且厚重，剛硬而實在的，

則可安排其對應物為具有白色而柔細輕巧的特性。即俗話說「紅花還需綠葉扶」。對比的修辭效果主要是

用對應的方式提示物的本質，使優的顯得更優，劣的顯得更劣，造成一種拉鋸的張力。讓人從比較中鑑別

兩者之差異，並留下鮮明印象。

　

對比之運用

　

        中華花藝是揉合各種元素的創作，其於對比的運用是全面性的。例如於空間的處理上，作品與其放置的

環境是一個大對比。器皿連同背景為花藝中承載表現者－花的舞台，而一件完整的作品須要創作者對它所處

的空間有細膩的安排，例如為令松或梅等充分表現其天生姿態的曲線蒼勁之美，在安插上留意空間使其展枝

間的細縫配合大環境有如水墨畫中的留白是造就畫面中空間感的張力與意境之深遂感的功臣。在花藝創作中，

花、器皿與造景亦須相配得當，注意到塊體的上下、左右、大小之分佈，須有參差錯落、輕重與鬆緊，才能

展現作品的層次有致且虛實相應之美感。

 

        在方向的對比上，依創作者對素材特質的掌握，安排花枝間的距離與方位，根據花葉的生長傾向，善用

植物枝條的體態之特徵使作品架構沉穩而有型。三主枝(使、客、主)及從枝的方位須互相呼應，方向不一既

各顯形態又不失平衡。如使枝往東北，客枝往西南，主花坐北朝南為範例。花木俯仰或昂藏，直曲或傾斜四

方的特性，在創作者的巧思安置下達成作品的藝術性。

 

        形的對比是構成視覺美感的主力。大自然賦予植物界千奇百態，花藝家藉以表達思想，傳達其創作之理

念。例如運用石或枯木的粗獷外形象徵穩重而陪襯出花的嬌柔輕盈。或富有曲線的藤蔓則可在作品中表現動

感，與其相配的花材產生動靜分明之感。又如香蕉的花倒掛或枯燥捲曲的椰子葉，有其獨特的視覺美感可用

之表達出創作者的個性與風格。

 

        色彩因有色相、明度、彩度三元素的變化，用於對比會形成各種視覺效果，可令人產生不同的感受。例

如彩度和明度高的顏色，因色彩飽和使人感覺到它是鮮明且強烈的，反之則讓人感覺渾濁或平淡。我們會因

心理作用而對色彩產生寒冷或溫暖的感受，其中紅、橙、黃、紅紫屬於暖色；而藍、藍綠、綠為冷色；黃綠

色和紫色是中性。色溫亦讓人對色彩有擬人的聯想，例如紅色讓人感覺炙熱或熱情，橘紅色讓人感覺辣，咖

啡色使人覺得乾乾的，無生命感，而粉黃色粉紅色等讓人覺得年輕稚嫩。兩種反差的色彩並置則有顯著的對

比感受，例如黑與白的並置，讓人感覺黑的更加黑暗，白色更為純潔。我們觀看色彩時，會受到周圍色彩影

響而產生不同的視覺感，即是色彩的對比現象。譬如向上挺直的繁花與深色之綠葉互襯則更顯現其凹凸感。

於各大花型中對色彩對比有不同的運用，在心象作品中創作者可善用色彩帶給人的感受作各種情緒的表達，

如誇張的濃烈色彩可表現作品熱情奔放之意。而色彩淺淡的花可用在文人作品中表達其淡泊名利，清心無欲

之意。十全作品則需五大正色(紅黃藍白黑)來展現其四平八穩、十全十美之氣勢。

　

　

　

形之對比

 

花材：葉蘭、紅百合、滿天星、美國櫻桃、電信葉

 

花器：方形造型陶(雍正明先生提供)

　

　

　

　

　

　

        在花藝創作中，質與量的對比亦是重要的一環。植物不只外型色彩的分歧，更有質地之分，如天生的厚

薄、軟硬、銳利或拙鈍，粗糙或平滑等之差異。若乾枯的樹材與含苞的鮮花相配則象徵生命的循環，凋零與

誕生。質與量的對比是相互牽引的。創作者對質感輕或重的素材以及其用量的多寡分配上，能造成不同的視

覺傳達與延伸意義。例如萬綠叢中一朵花，即為綜合量與質的對比，或枯枝枯葉林中的一枝嫩芽可象徵無望

中的一點生機。

 

結語

　

        簡而言之，對比的作用在於將兩個特徵相反的物體並置，相互襯托，以凸顯其相矛盾特質，加強創作的

戲劇效果和感染力以表現創作者之情感，深化作品的藝術性。多重的對比可提升作品的豐富度與可看性，更

能展現作品的風格與氣度。反之，缺乏適當對比的作品則少了聚焦的魅力，了無生氣，甚至貧乏且無味。中

華花藝講究結構上富有陰陽互生、虛實相成、剛柔並濟、上下相隨、左右相應、開合相寓、內外相合的均衡

效果，不論是古典或現代造型之花藝作品，美好的創作皆與對比的原則緊密相扣，不可少之。一件令人讚嘆

的美妙作品應具備顯著的對比、矛盾效果卻不失平衡、調合的統一整體感。

 

(參考資料：黃永川教授著作－中華插花史研究)

　

　

作品欣賞

　

　

　

綜合對比(方向、形、色彩、質量)

　

花材：香蕉、羅漢松、黃楊、胭脂果、羊毛松、麒麟草、菊花、洋桔梗、山胡椒、

            枯木、柏、海葡萄葉

　

花器：大陶缸

　

　

　

　

　

　

　

方向/色彩之對比

　

花材：椰子殼(噴色)、文竹、繡球花、火焰百合、小菊、電信葉

　

花器：古董陶瓶

　

　

　

　

　

　

　

　

方向/色彩之對比

　

花材：柔麗絲、椰子殼(噴色紅、黑)、菊花、 電信葉

　

花器：造型陶(雍正明先生提供)

　

　

　

　

　

　

 

　

 方向/色彩之對比

 

 花材：染色白木、藤、椰子殼、枯木、葉牡丹、麒麟草

 

 花器：方形陶瓶(雍正明先生提供)

　

 

　

　

　

　

形之對比(點與面)

　

花材：染色樹皮、迷你文心蘭、椰子殼、菊花、向日葵

　

花器：變形陶(雍正明先生提供)

　

　

　

　

　

形之對比(線與塊)

　

花材：藤、枯木、美國櫻桃、帝王花、洋桔梗、麒麟草、海葡萄葉

　

花器：方形陶瓶(雍正明先生提供)

　

　

　

　

　

形之對比(動與靜)

　

花材：迷你文心蘭、洋桔梗、海葡萄葉、火焰百合、電信葉

　

花器：玻璃瓶

　

　

　

　

　

　

　

形之對比(線與塊)

　

花材：染色樹皮、染色文竹、金色藤、 菊花、向日葵

　

花器：柑瓷陶(雍正明先生提供)

　

　

　

　

　

　

　

　

形之對比

　

花材：香蕉、金色藤、菊花、染色棕櫚葉、 山蘇、麒麟草、小菊

　

花器：造型陶(雍正明先生提供)

　

　

　

　

　

　

　

  色之對比

　

   花材：染色白木、 麒麟草、黃椰子、山蘇、蝴蝶蘭、 火焰百合、

              

               海葡萄葉、電信葉

　

   花器：造型缸

 

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

  色之對比

　

   花材：染色椰子殼、 向日葵、麒麟草、小蒼蘭、薊花、洋桔梗、黃金葛葉

　

   花器：造型陶

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

  色之對比

　

   花材：赫蕉、染色文竹、染色椰子殼、向日葵、菊花

　

   花器：變形陶(雍正明先生提供)

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

  色之對比

　

   花材：銀藤、染色佛塔、染色椰子殼(金銀)、染色棕櫚葉(金銀)、麒麟草、

　

               小菊、銀蒲葵果、美國櫻桃

　

   花器：變形陶(雍正明提供)

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

   色之對比

　

    花材：藤條(金銀)、杜松、染色棕櫚葉(金銀)、 染色佛塔、撫子花 、

               

                麒麟草、小菊、變色葉

　

    花器：黑色變形陶

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

  

   質與量之對比

　

    花材：海芙蓉、椰子殼、洋桔梗、 山蘇、變形木

 

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

  質與量之對比

　

   花材：桃花、龍膽、天堂鳥、牛頭茄、斑葉蘭、柏

 

   花器：變形陶

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

 

  質與量之對比

　

   花材：海芙蓉、洋桔梗、天堂鳥、美國櫻桃、麒麟草、琉璃菊、柏、斑草蘭

 

   花器：方形陶瓶(直) 、變形陶(橫)