造型花之花材應用─塊與線面體組合的視覺傳達
造型花之花材應用─塊與線面體組合的視覺傳達
文/黃燕雀 圖/中華花藝文教基金會
一、前言：
造型花的花材選擇應用，直接影響視覺美感。造型花可以是古典形式，也可以是現代感的，它們與傳統或現代藝術的發展都有密切的關係。作品創作的手法，有時是即興的，也有的是經過思考設計的，它們都是視覺傳達的範疇。所謂的視覺傳達；是利用文字、符號、造型來創造一個具有美感、意象、意念的一種視覺效果，而達到溝通、傳承的目的。
中華花藝造型花的作品是傳達創作者，對於花材形、色、香、味、光、采、質、量、神、氣、性格的掌握，而達到「造無可名之形」之境。
此次造型花的研究，是以塊狀主花，搭配線或面的花材而創作，既有貼近生活精神本質，又有天馬行空作品，呈現生命的真善美、多趣、充實、豐富而又多采多姿。
塗色
花材：樹皮、椰殼、葉牡丹、蠟梅、電信蘭、麒麟草、小菊
花器：陶碗
花型：造型花
「世界上沒有其他什麼東西能比藝術更具備跨越時空的聚散吐納能力。」(余秋雨)
乾椰殼、枯木皮跨越時空而來，它們特殊的曲面加以塗金，搭配葉牡丹、小菊、蠟梅，創造
出花藝家自己抽象的語彙之造型花，企圖效法歷代畫家，抒發胸中逸氣。
二、關於「造型」：
造型是一種形色的有機安排。
單以基本要素成型過於單調，但其機能卻甚重要。構成時可透過(1)對稱(2)變化(3)比例(4)漸層(5)節奏(6)反復(7)對比(8)完整(9)強調(10)調和(11)統一(12)平衡等原理加以組合。
古典造型講求調和、穩健；現代造型講求對立、新奇。以強而有力的手法，表現作者的觀點。(研二上講義)
常被提及關於造型，一般分有二種形式，即基本型與混合型。
(一)基本型
造型的基本元素，也是所謂的概念要素，有：點、線、面、塊、體。
- 點：
在現代數學語言中，任何集合的元素都叫「點」，但與三維空間中的點，可以沒有任何關係。
在型態學上，點還具有大小、形狀、色彩、肌裏元素，以花材來論，小點狀的花材，在花藝創作時，它屬於自由的構成的成分大，它構成的面積位置或方向，非規律性的排列構成，所以視覺效果豐富。
大「點」的花材常以有序的構成，可以規律化或相同的重複，漸層等手法，或疏、或密的排列。
花藝創作「點」的花材應用，以三度空間表現，它和平面繪畫的表現不同，此次創作「點」的花材，應用較少。大小不同的點，會有層次感。強調點時，以面作背景；少用線條為背景。
應用在花藝的素材，以果實、小花及花苞為主，如滿天星、千日紅、山茄、山櫻、梅、矢車菊、木瓜(貼梗海棠)、茴香、小薊、鼠刺、黃花龍芽草(女郎花)、落地生根、貓柳、五色椒、狀元紅等。(研二上講義)
花材：杜鵑、蘭、葉牡丹、小菊、菊、火龍果、桔梗、狐尾武竹、百合竹、
柏、山蘇
花器：陶盤
花型：寫景花
塊狀的葉牡丹也可以是寫景花的主花。
- 線：
線形植物葉狹長，長度數倍於寬度。
在幾何學中，線具有位置和長度，在形態學中，線還具有寬度、形狀、色彩、肌裏等造型元素。直線形花材和線形的特性一樣，直線形花材：如木賊、莎草、破傘、貓柳、新西蘭葉、青龍葉…等，造型可以讓它們成為斜線、折線、鋸齒線等形態。
曲線的花材則更多元：如柳、雲龍柳、香蒲葉、蘭、荷葉梗、筆筒樹芽、荻蘆竹、辛夷、白雲花、嘉蘭、露兜樹葉、百香果、鐵線花、紫線花、紫藤、牽牛花、獼猴藤、落霜紅、狀元紅、木瓜(貼梗海棠)、粗藤、細藤、菝葜(點線混合)、小手毬(點線混合)、迎春花(線與小葉面混合)等。曲線的花材可以結合直線的造型，成為複合的形。曲線花材，本身就有點或面，搭配其他形式線條或花材，變化更多，更為悅目。線形花材本身的結合，色彩、質感及其應用上多變，是造型藝術強而有力的表現手法。
線的組合可以產生節奏，可以強調比例，也可以排列構成平衡。線條數量多寡會影響造型效果，線條應用是等距整齊排列、長線應用、長短線搭配，或隨意排列，就看花藝家創作時，要表現什麼樣的視覺效果而定。
線是藝術形象和空間中，最具表情和活力的構成元素。自古已然；例如在平面藝術表現上最早新石器時代的半山彩陶時期，美學家楊辛談到：「它的圖案裝飾是『線』，由單一的線，發生出各種不同的線；如粗線、細線、齒狀線、波狀線、紅線、黑線等等，運用反復、交錯的方法，把許多有規律的線，組合在一起，使人感到協調，好像用線條譜成『無聲的交響樂』」。雖是二度空間線條的應用，也值得花藝家造型時的參考。「線條」傳達古人、今人美學的表現智慧，我們此次創作也用線條，和當代藝術家、花藝家對話。
花材：牡丹菊、火龍果、金樹枝、大葉山欖、電信蘭葉
花器：筒
花型：造型花
塊與線面組合的造型花。
- 面：
認識花材植物的「面」
二維空間的「面」在形態學中，同樣具有大小、形狀、色彩、肌裏等造型元素。「面」也是形象的呈現。花材中的面是三維空間的立體形態，花藝應用時，常取用各種不同形狀的葉面做造型表現：黃金葛、葉蘭、電信蘭葉、芋葉、蒲葵葉、椰葉(由線集合構成面)、蔓綠絨葉…等。它們是自然生成的，是屬於有機體的形態，富有自然發生性，是有生命的。在此沒有提到幾何形的「面」，是因為植物中的面沒有長方形、正方形、三角形、梯形、菱形和圓形…等的簡潔、明快、冷靜的形，如果將異材質的面加入創作時，也是另一種素材應用的創作手法。
植物葉「面」的應用，有時會破葉，變成不規則的形態，使作品別有奇趣。而自然的曲「面」造型就比直「面」在運用時，會感覺比較柔和。
花材：藤、旅人蕉、帝王花、電信蘭、火龍果、小菊、羅漢松、小披薩
花器：創意陶缸(李金生作品)
花型：造型理念花
塊狀帝王花、渾厚花器與小菊的點，粗藤的線、旅人蕉葉的面，組合成為造型花。
「面」的構成手法
面的構成，也就是形態的構成。花藝創作時，有很多手法可以應用。
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- 面與面輪廓相切，形成面的形狀的改變。
- 一個面、蓋在另一個面上，形成前後層次感。
- 破葉，依造型的需，將完整的葉面成破狀常用於寫景造型花。
- 應用大面葉與小面葉的混合應用於造型。
- 面的厚、薄應用與選用。
花材：苔木、苔杜鵑、竹、海穗、佛塔、桔梗、雲南菊、寶石葉
花器：陶器
花型：理念花
以佛塔的塊狀花當理念花的主花。
花材：葫蘆竹、陸蓮、斑葉蘭、葉牡丹、柏、高山羊齒、電信蘭葉、千兩、
鹿角蕨、火焰百合
花器：碗
花型：理念花
塊狀葉牡丹與葉蘭的葉面，竹與接骨木的線條所創作的理念造型花。
- 塊：
集面成塊。塊是指實心的立體，位有三度空間，「量」是其特色
(中下講義)。在自然花卉中的「塊型」花材，常做為主花來談論。此
次研究插作中，也以塊狀花做為主花概念插作。
一般藝術創作的「塊」依形狀分有方塊、球塊、筒塊、錐塊、多面塊等等。其間仍可細分，如錐塊可分圓錐塊、三角錐塊、多面錐塊等，錐尖銳時有崇高的憧憬感；錐尖低時有穩定感。筒塊與多面塊給人以健全碩壯感；球塊有圓滿明朗感；而橢圓塊除厚實外，頗為優美。
花材：虎尾蘭、菝葜、稻穗、火燭葉、海葡萄葉、鳳凰樹果實、黑色蠟燭
花器：黑木框
花型：心象造型花
虎尾蘭面與面的重覆，水晶葉的一個面蓋在一個面上的層次運用所構成的造型花。
「塊」應用於花藝，以果實為主，表現秋意有豐碩感。花材如柿子、番石榴、椰子、橘子、柚子、西瓜、楊桃、松果、五指茄、萬年青、山芋實；花如仙丹、帝王花、野薑花、繡球等也有面塊感，葉牡丹就是典型塊狀花材，此次用比較多。也可以集合很多面形花成塊，如蓬蒿菊、太陽花、向日葵等。
乾硬塊：
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- 典型的塊以實心為原則，除外觀的「形、色」外，質感對塊的感覺影響甚深。
- 質感有硬、鬆、剛、軟、乾、濕、粗、細、輕、重、冰、溫、強、弱等，大部分屬於觸覺範疇的機能。
- 乾硬有堅固、厚重、老實、理智、穩健、固執、僵硬、枯寂、無奈等聯想。是「非花材」的應用。
- 乾硬是簡易造型加強作品深度的手法之一。常見如蓮蓬、石榴果、松果、葫蘆、椰子、枯木、奇石、花器、佛手、向日葵以及加工的乾材、著色的保麗龍球、玻璃甚至鋼鐵、石膏等均屬之。(研二下講義)
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喜悅滿滿
花材：圓滿菊、旅人蕉、山蘇、麒麟草、石斑木、葉牡丹、火龍果、枯木、電信蘭
花器：缸
花型：理念心象造型花
粉色菊花，花市賣花人稱它為圓滿菊，鬆鬆軟軟的煞是好看。葉牡丹隱身下段，與山
蘇、旅人蕉的葉面、火龍果、枯木，在缸器中成為滿滿的豐盈收藏，收藏春天美好的
記憶。作品是複合媒材的應用，濃濃的綠意盎然，最能引起廣大的共鳴與迴響。
鬆軟塊：
- 鬆軟塊指質地鬆軟，外觀接近密封的面體，但乾材如荷葉之類也有鬆軟的聯想。
- 鬆軟塊有輕快、飄忽、寬大、溫暖、鬆弛、文弱等感覺。
- 花材中有鬆軟塊性格的如葦花、牡丹花、繡球花、仙丹花、康乃馨、唐棉、風信子、鬱金香、山茶花、紫羅蘭、繡球蔥、雞冠花、野薑花、火焰百合、大手球、紫薇花、石楠花、葉牡丹、栗、高粱、棉花等。(研二下講義)
此次創作以葉牡丹為主要考量，另有帝王花、圓滿菊、大理花、繡球花等鬆軟塊，均用為主花。
花材：大王椰子佛焰苞、旅人蕉、白大帝王花、小米、銀果、紫薊花、紅千代、文心蘭
花器：木米斗
花型：造型花
塊狀的帝王花、塊狀的花器與葉蘭的面所創作的造型花。
5.體：
(一) 點、線、體：點、線的花材混合應用可成為「體」的造型花
體是集諸多點、線、塊而成，含有中空有機組合的狀況，既佔有空間，也含有空間。任何點、線、面、塊均可集合多數的量以成體。花藝作品必須用有體的機能才有意義。
點線體形成的花材如紫藤、小手球、菝葜、梅花、海棠、雛
菊、滿天星、千日紅、文心蘭、雲南菊、紫苑、白孔雀、六月雪、
蘆筍花、落霜紅、相思樹花、蓖麻、月桃、雪柳、松、柏、山柿、山茄、葡萄、稻、穗、獼猴桃、狀元紅、紫式部、楝子、金魚草、油菜花、矢車菊、馬醉木、飛燕草、郁李等。(研二下講義)
除花材本身擁有點線機能外，可參合別種富點線機能的花材或異材質非花材，作「混合」或「複合」應用。
(二)面、線、體
以多種面與線集合而成的體，面線體比點線體更能強調空間的深度與廣度。點線體較輕盈而虛靈；面線體較穩健而有力。其間與量的疏密，有甚大的關係。以花材天然的面線集合成體最富興味，常見的花材有蝴蝶蘭、石斛蘭、三色菫、火鶴花、海芋、太陽花、百合花、波斯菊、花菖蒲、鐵線蓮、鳶尾、香豌豆、金盞花、石竹、卡斯比亞、古代稀、孤挺花、文竹、狐尾武竹等。
(三) 塊、線、體
以塊成體頗為便捷，應融以點線面，乃見虛靈之趣。塊線為主的體，因本身各擁有不同質感和量感，頗有對比之美，摻之小面，更能顯見其美妙。塊線體的結構也應注重三景的深度與虛實關係，不離造型原則。
塊線體的素材，其中塊狀盡量取其大小不同者。以大面襯托塊線體，可增強作品力量。建蘭、山丹、小蒼蘭、翠菊、紫羅蘭、茴香、不凋花、重瓣麻毬、水仙百合、蜀葵、翠雀草、香石竹、醉蝶花、虎杖等，都適合取用於創作。
三、古典美學觀與塊線面體的花藝創作關聯
黃永川教授在講授「花藝與現代藝術的關係」中談到「造型」在基本型、混合型及造型原理中，取老子的美學觀為例。
(一) 從老子的美學觀談創作
老子美學中最重要的範疇，並非只談「美」，而是從「道」、「氣」、
「象」互相連結的。
「道」是原始混沌的：「有物混成，先天地生，寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以爲天下母。吾不知其名，字之曰道。強爲之名，曰大。」
「道法自然」，「道常無為而無不為」，就是說老子的「道」產生萬物，但它並不是有意志，有目的的主宰。
黃教授引用老子：「道可道，非常道；名可名，非常名。 無，名天地之始；有，名萬物之母。 故常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼。 此兩者，同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門。」─(《老子》第一章)，用這段話，說明創作的「虛」與「實」的應用。
「妙」和「徼」都是「道」的屬性，「道」從一方面說是「無」，從另一方面說又是「有」。從作為「天地之始」來說，「道」是「無」，就是無名、無極、無形，也就是無規定性、無限性，不能直接為感官所感覺。
老子認為，把握「道」的「無」的一面，是為了關照把握「道」的「有」的一面，也就是「虛」與「實」的並存。
黃教授又舉例：「虛」是胸中之竹，「實」是手中完成的竹畫。又如「踏花歸去馬蹄香」的好詩，是虛實相映的例子。
書法藝術是由實出虛，寫書法的人一定都可以體會。也了解「計白當黑」的創作狀態。
花藝創作，使用塊、線、面形的花材，在線與線間，或面與面之間，是留白、或形成的空間佈以小花，都是「虛、實」的運用，塊狀花卉，常運用為主花，是「實」的表現。就是此次創作應用的葉牡丹或帝王花等。在創作之初，只有花材，所以無形，是「虛」。作品完成就是「實」、「象」的顯現。
當代學者宗白華說：「線條之間就是空白。」戲曲的舞台是虛空，林園建築也注意佈置空間、處理空間。插花時，花材與花材之間用於造型、處理空間時，「虛實結合」的古典美學思路，是很重要的原則。從插花實境中更能體會用花材創作，對「虛、實」的掌握。「虛、實」的應用，也存在「象」外之「象」的虛實概念。
(二) 從易經「象」的美學談塊、線、面花藝造型的視覺文化表現
嚴定暹老師曾說，中華文化的領域中，「視覺文化」發達極早，因為老祖宗很早就認知；一般人藉由具體可見的事、物，學習的比較快。
又因「書不盡言、言不盡意」，所以《易經》以「聖人立象以盡意」說明「象」的重要。《易》者象也，象也者像也。《易傳》的美學，不僅在於陰陽為核心的辯證法，對美學思想產生重要的影響。更重要的還在於「象」的這個範疇，明確的說明《易》象是天地萬物之象的模擬、寫照。借助形象，可以表達很多意念。而「象」在藝術的創作中，可以說是形或型。藝術家要自己「看」到，並讓別人「看」到外部的形，花材的塊與線、面成型，加上美麗的色彩，最容易吸引別人的注意。
德國哲學家卡西爾說：「藝術家是自然的各種形式的發現者。」哲學家王夫之曾說：「物生而形形焉，形者質也。形生而象象焉，象者文也。形則必成象焉，象者象其形焉。」可知作品精神，只有附體於「象」，才能完成自我的建構，所以種種物「象」，也就成了作者精神外化的形狀，就是造型花創作的「形」或「象」的重要了，它們都是花藝家精神的寄託。用塊狀的主花，如葉牡丹，搭配木谷線條的花材，巴西鐵樹的葉面，與特殊花器等，每位花藝家寄託的精神不同，所成的形「象」，就各有風格，自由傾瀉自己的天性，而又能引起廣泛社會注意，討論的中華花藝的形「象」、花型，就是有傳統意識的厚重底蘊，層層累積的結果。
泰戈爾說：「我的存在是一種生命之永恆的驚奇」，中華花藝花藝家的創作，就是包羅了長長的歷史，文化、社會、宗教的詩情，卻又渾然一體。不僅僅是個體生命的永恆，也是中華花藝藝術的永恆。
(三) 中華花藝與現代藝術造型─塊與線面花材的應用
中華花藝的造型花是與時俱進的，由於傳統文化底蘊的影響，有著優秀文化基因，也努力實現傳統文化創造性的轉化、創新性發展，使之與現實文化相遇、相通，也感受世界藝術發展的魅力。在「花藝與現代藝術造型」的課程中，黃永川教授舉法國畫家塞尚為例：塞尚認為「畫畫並不意味著盲目去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧，當色彩的豐盛達到極致時，形式也就隨著充實起來。」(維基百科 2018.03.16)
塞尚《靜物與窗簾》，繪於1895年
塞尚被稱為現代藝術之父，他認為藝術作品，只模仿自然是不足的，還要融入畫家主觀的想法；追求「逼真」是不足的，塞，他的理論對造型花也有著諸多的啟發，表現在空間、體積以及色彩方面的協調。此次作品創作中，有鮮麗花色，鮮豔色彩的花器，塊狀花搭配線條、葉面的作品，它們並不是自然形象的模仿，其創作理念也和塞尚的主張相呼應。
Piet Mondrian,1942
黃教授也舉荷蘭風格派的「新造型主義」為例，代表人物為蒙德里安，其特色為追求藝術的純粹性，使用垂直線、水平線、三原色(紅、藍、黃)與黑白來創作，有高度的理性化的表現。(維基百科 2018.03) 受到他理性及色彩概念的影響，作品描寫秩序及線條所產生的和諧和韻律感，似極具音樂性，而音樂性的韻律，也是花藝造型創作時的要件之一。
花材無法存在幾何形般的直線、橫線、斜線等線條，但是線形線條的花材卻可以表現和諧、韻律感的音樂性，令人喜悅。
包浩斯的經典建築造型 Bauhaus-Dessau_main_building
德國包浩斯的影響：包浩斯學校所推廣的設計概念，是現代建築理性、簡練及功能追隨形式的精神，它們持續影響當代的設計領域，所以包浩斯是現代主義的代表：它們「形隨機能」，「忠於質材」，「少即是多」的理念，也對學習造型創作者，有著深刻的啟發。
「少即是多」的主張用來強調留白的視覺感受，力求化繁為簡，乾淨簡練才能表露現代空間的質感。(2018.3維基百科)
「留白」：簡單的說，就是在作品中留出相應的空白，是藝術作品創作中，常用的手法。以「空白」為載體，進而渲染出美的意境。中華花藝也和書畫藝術創作一樣注重「留白」，讓方寸之地亦顯天地之寬。由此觀之，中外古今對美的要求與概念，幾乎是相通的。
潘天壽先生把留白稱為虛，他說「虛實之關聯，即以空白顯實有也」，畫家黃賓虹先生說：「虛中之實，每在布置外之意境」，構圖上留白是讓作品有呼吸的空間，他們「虛、實」的觀念，應是與老子的虛實論述相當。而西方的「和諧」、「韻律感」、「少即是多」、「留白」等藝術概念，很容易又轉回到我們的文化，和我們文化創意哲理有了共識。
此次作品用的素材，屬於比較大塊狀的是葉牡丹最多，另有帝王花、佛塔均當作主花；硬塊的枯木當配材。鬆軟的塊有紫陽花、圓滿菊、大理花，用在主花或副花。用為線條的有薄木片、木谷、枯木、藤、紅梅、鐵絲網、石化柳、蘭葉、羊毛松、蠟梅、火龍果則是點與線的混合體。既是面又是線面的葉材：旅人蕉葉、電信蘭葉、巴西鐵樹，山蘇也是面，又有線的功能。
(四) 視覺美的傳達
「形」、「象」是視覺的重點，就是用「立象以盡意」。當代企業界對形象的重視，所謂的CIS系統，CIS是英文Corporate Identity System 企業形象識別系統，主要策略是將企業形象做為一個整體進行規則與設計，並設計一些視覺元素進行展現，表現企業經營理念與文化精神。
良好企業形象的塑造，是應用視覺元素的傳遞，可見「形象」之重要，古今皆然。花藝創作更無法離開視覺要素，傳遞作者主客觀的理念，與社會文化的關聯。
1. 虛實的造境
前面以老子美學略加說明，而作品空間的爭取端看花材的走向：如「主、客、使」三主枝的安排，完成的作品，在生活空間如何擺置，也是空間美感的爭取，它可以從「生活美學」的角度，了解自然美、藝術美相通的探索。此次造型作品，應用在現代感的藝術居家空間，使空間在形色線條、面塊造型的花藝創作襯托下，產生氣質與意境。
- 視覺美的關係
空間感的產生與作品在空間的擁有，有著莫大的關係。如作品的大小，材質之美，造型動勢與空間的統合，其在空間所佔的位置，都是影響視覺的要素，前面曾談到美學原理，我們更應用這些原理做花藝創作的依從。曾有一位老師在演講中說：
從「秩序」中求取完整的組織；
從「比例」上產生悅目的結構；
在「平衡」中求取安定感；
在「韻律」中產生活潑的效果；
「和諧」是統一整體的要素；
「強調」則是製造重點的法則。
從上面的內容，更了解「美」使人愉悅，藝術存在於生活中，花藝更是生活的藝術。
美學家朱光潛引用了朱熹的一首詩說：「半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許？爲有源頭活水來。」說明藝術的生活就是有「源頭活水」的生活。親近中華花藝是最便捷進入藝術生活的活水源頭。
結語
造型花之花材應用，成為美麗的形象，花藝家應用植物、花卉的塊、線、面的造型創作，實與中華文化的美學觀息息相關，美學家宗白華說：「時空之具體的全景」(Concret Whole)，乃四時之序，春夏秋冬、東南西北之合泰的歷律也，斯即「在天成象，在地成形」之具體的全景也。「是故法象莫大乎天地；變通莫大乎四時；懸象著明莫大乎日月；崇高莫大乎富貴；(充實之美)備物致用，立象成器，以為天下利，莫大乎聖人。」
宗白華所強調的「時空觀」，是以意象的唯美手法論述出「美」在時空中必然存在的「整體」的一員，世界是「天地」「四時」「日月」「富貴」的「象」所構成，而「象」的世界，才能構成「人生」的充實，與生命的完滿，所以「象」是構成宇宙的形上之門，同時也構成人生命的規範。由此可見新的創意是來自傳統哲學的啟發，古老的名言：「茍日新，日日新，又日新。」即是創新的思維。
本會《高研下講義》所論之「踞兀體造型」、「花藝與藝術造型」、「造型創作─理象氣數的綜合表現」的深度課程，其根據也是和基本造型原理相應的。
花藝家與藝術家一樣，要藉作品「傳達」他的情思給旁人，使旁人也能共賞同樂，就要研究「傳達」所必須的媒體、原理；作品內容和形式恰能融合一氣，就是「美」。
此次林靜老師的團隊，所做的花藝造型研究，從塊、線、面的花材，進入文化的美學領域中，去體會「創造」、「造無可名之形」的機趣，其過程自然是由生活、觀察、感覺、經驗統合而成。
前面的作品欣賞，就是創作喜樂之「美」的傳達了。
參考書目
朱光潛(1986)《談美》 台北，天龍出版
葉朗(1987) 《中國美學所發端》 台北，金楓出版社
龔鵬程(1998)《美學在台灣的發展》嘉義，南華管理學院
黃永川(2000)《花藝與現代藝術造型》講座 台北，中華花藝文教基金會
余秋雨(2010)《藝術創造工程》 (10刷) 台北，允晨文化
張岩、關強(2012)《視覺傳達設計準則》台北，上奇資訊公司
嚴定暹(2017)《讀懂易經掌握人生的應變力》 新北，出色文化出版
《中華花藝中上、中下講義》台北，中華花藝文教基金會
網路資料
維基百科