張大千的花卉畫─清雅妍麗‧高華大方的特殊氣質
巴東
一、張大千花卉畫風格之淵源發展
張大千（1899-1983）是近代中國知名的繪畫大家，由於他豐富多元的生命才性，使他在中國藝術史上發展出了「集中國古典畫學傳統大成」（1）的特殊藝術風格路線。因此張大千是一個全能型的畫家，舉凡山水、人物、花卉、翎毛、鞍馬、走獸等各種題材，以及歷代各家各派的畫風技法，無論工筆、沒骨、寫意、潑彩等風格皆無一不精。大千早年的繪畫風格以較秀逸的文人水墨畫風為主，盛年時則以精筆人物畫以及遠承宋元之山水風格知名；晚年則以大潑墨寫意之潑彩畫風深受世人矚目。然而張大千在畫花卉畫方面實有獨到精采的非凡成就，只因他為精筆人物畫及潑彩繪畫風格的盛名所掩，而少為世人所知；其實若稱大千為「集中國歷代花卉畫傳統大成」，亦足以當之。
由於張大千的母親曾太夫人（1860-1936）及大姊瓊枝都擅畫花卉，所以大千自幼年九歲起即開始習畫，當時主要就是跟隨母姐學習花卉，致力於線條勾勒與賦彩上色等繪畫基礎功夫的培養。一九一九年大千年方弱冠，自日本留學習織染回國，但並不想成為一個染織師傅，乃於上海拜曾熙（1861-1930）、李瑞清（1867-1920）二師學習書法，立志成為一個書畫家。他早期畫花卉
由文人水墨風格入手，取法於徐渭（1521-93）、陳淳（1483-1544）諸家的寫意畫法（圖1,2），其後又致力於八大（1626-1705）、石濤（1642-1707）等大家畫墨荷及寫意花卉的筆墨表現，因此能深切掌握明清人逸筆寫意花卉之精妙。（2）一九四○年代初，張大千赴敦煌考古，閉關虔心研摹古代壁畫，自此乃上溯唐宋人精麗高古的工筆繪畫風格，邁入職業畫家的 創作領域（3）。因此大千四○年代以後的畫花卉的風格，多致力於設色華麗濃艷，敷染醇厚，而線條勾勒嚴謹的精筆花卉風格（圖4）。此時期他的氣魄雄偉，功力精到，因此畫花卉不避精妍富麗，亦有大件巨幅之花卉作品產生；前者以金碧燦爛的工筆牡丹為勝，後者則以大潑墨荷花為主。相對於此而言，大千於文人水墨風格的寫意花卉，其筆勢亦轉為蒼勁雄渾（圖3），非早年之清逸風格可比（圖1,2）。
一九四九年大陸政局改變，張大千避居海外。由於長期旅居西方，接觸新文化與新視野；在時代氛圍引發之下，六○年代以後乃開創其新現代水墨繪畫之潑墨潑彩風格。這種新畫風融會時代發展之新氣象與新元素，將中國古典繪畫傳統作了成功的現代轉化。由於張大千的花卉畫是隨著他藝術演進的整體風格一併發展，因此他受青綠潑墨山水的啟發，嘗試將潑墨潑彩畫風也運用在花卉畫的表現上。其中最精采的成就則是：他突破了古人畫荷花的限制，運用青綠潑彩的新水墨技法來畫雨中的荷花。他所畫的〈雨荷〉（圖13），水氣迷濛，露濕沁涼，在氣勢奔放的筆墨中而有高雅生動的情緻，而青綠色質的清麗純淨與明艷脫俗，尤非一般畫家所能企及，實開拓了中國花卉畫的新境地。（4）
二、張大千花卉畫之創作特質
花卉，係中國古人所謂「天地自然間靈氣精華之所聚者」。畫花卉首先要著重於花卉獨有的生態自然以及物理特質，例如葉根莖脈的生長構造，品種是多水分的草本、還是較乾硬的木本，喜陰向陽及四季晨昏的習性姿態等，都要能一一體現絲毫不爽，方是畫好花卉畫的關鍵條件。因此張大千強調畫花卉必須能傳達「茁萌抽芽、發葉吐花」的朝夕情態，他說「畫花卉，有向陽者，有喜陰的。向陽的必定有挺拔的姿勢；喜陰的必定有荏弱的意態。挺拔與荏弱，它的姿態自然不同。由理生情，由情生態，由態傳情，這是自然的道理。」 （5）
張大千更特別指出，花卉要畫得好必須先熟讀一部古書《廣群芳譜》，全書都是文字，沒有一張花卉的插圖，但是將花卉的習性生態記述與說明得非常清楚；同時也收錄了歷代文人歌詠各種花卉的詩詞歌賦，因此是一本極重要的花卉參考著作。換句話說，畫花卉必須要另下畫外功夫，這並非一昧地用功於作畫本身即可；對花卉的觀察甚至於要達到「能從發葉子的時候，一看就可以辨出花開出來的顏色，要這樣纔能算得深入裡層，算是花的知己」（6）的境界。其次，除了對花卉要有深入地自然觀察以外，對花卉還得要真心喜愛，才能產生深刻細膩的情感。張大千日常生活中最重要的嗜好，就是攸遊於庭園中品賞各種花木名卉盆景，因此使他對植物百卉皆有極精微的觀察與愛好。
張大千一生致力於藝術創作，格局廣大，氣勢磅?，是可謂承繼整個中國畫史傳統，開拓出中國水墨畫的時代新方向。然而世人卻很難想像繪畫風格奔放雄偉的張大千，畫花卉畫時卻能如此深刻細膩地體貼入微，將各種花卉的生態習性具現於筆端，充分表現出一種屬於女性特質的美感。換句話說，大千畫花卉能兼具含蓄內斂與陽剛奔放；也就是剛柔並濟之美。其實大千的花卉畫是隨著他的山水、人物畫一併開拓發展的。因此經過長期花卉畫創作的功力累積，大千晚年更統合了工筆、寫意、沒骨等多種筆法經驗，發展出他風神獨具的設色寫意花卉；其所作無不清雅妍麗，氣質脫俗，曲盡各種花卉的生長情態。
（圖5,6,7,8,9,10,11,14,15）
大千晚年畫沒骨寫意花卉具有兩項特質：其一為用筆之精嚴放逸，其於迅疾奔放中卻能謹守筆墨合宜之法度，決不落於粗放恣意的流氣；其二則是在設色方面有很高的成就。大千原本於色彩有著極高的天分，「色彩」即是他藝術創作最重要的特質之一（7）。
花卉的色彩都十分鮮艷美麗，但不容易表現，設色不當則常使畫面俗氣不堪；要能使色澤妍麗，又能飽含水分生趣，並帶有姿態清秀典雅的自然氣息，才是花卉畫的至高境界。張大千畫花卉於色彩獨有精到的體現，不但能充分掌握上述特色，更有一種明艷大方，清逸亮麗的高華氣質為他人所無。
張大千的花卉畫能有特殊的成就與境地，主要因為他累積了龐大深厚的創作資源。他畫過無數的工筆畫，追摹過各家各派的風格手跡，更走遍千山萬水，畫出了氣勢磅礡的萬象自然。在觸類旁通的深厚背景下，張大千畫規模較小的花卉畫，則具有遊刃有餘的筆勢與內涵；同時他對花卉有深度的喜愛、觀察，以及細膩的情感。當他畫花卉時，往往是傾全幅功力以凝聚其對花卉的感受，因此即使小小一幅花卉，其所呈現的藝術境界也達到了常人難以比擬的高度精采。就此而言，張大千的花卉畫，實於中國美術史上有重要特殊之意義與成就，是可謂「集中國歷代花卉畫傳統之大成」而無愧。
三、作品賞析：
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張大千，〈玉簪花〉，水墨設色紙本，33.5 x 48.5 cm，1933， 簪花是草本生植物，花期大約在每年農曆七月。大千早年於上海作花卉冊頁一套 送給摯友張群，此作為其中之一開；用筆清新俊逸，意態嫻雅。落筆先以水墨勾寫枝 葉瓣形，再以花青點染著色，主要取法於青藤、白陽等文人寫意風格的水墨畫法。 畫面之筆墨運用已十分精到，在大筆揮寫中亦見細筆收拾，花葉姿態生動而具有韻緻；文人寫意風格墨色變化的精采特質，皆能具現於筆下。畫面之結構佈局，以及款書鈐印的位置都十分嚴謹，呈現畫家對形式掌握能力早具有不凡的天分。
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張大千，〈菊花〉，水墨設色紙本，33.5 x 48.5 cm，1933， 這是同上一套花卉冊頁的另一開。菊花原產於我國，是多年生草本植物，品種很多。菊花有隱逸、淡泊、堅貞、高節等意味，因此常併高士入詩入畫，例如陶淵明愛菊的典故，大千此作題詩一首即是以陶淵明的生活為寫照。 簡單的一枝菊花橫過畫面，用筆清潤且富轉折變化的趣味，使畫面具有動態而不致單調；畫畫下方的款書鈐印則成為畫面組合的重要因素，使畫面結構形成不可分割的一體。大千早期的書法十分老氣橫秋，但不掩其年輕時的清逸本色；雖然不及後期書法蒼勁多姿，奇橫古媚的功力，然而已能十分掌握書法用筆之轉折趣味與竅門。 此幅雖是寫意筆法，但菊花生長的意態具能合乎自然生趣；略施青花赭石的設色，雖不見賦色濃艷的重彩，但依然可見清秀淡逸的色質變化，也十分具有真實感，這是文人畫風與職業畫家不同的風格取向。
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張大千，〈雙清〉，水墨設色紙本，133 x 67 cm，1948， 梅花亦原產於中國，屬於薔薇科落葉喬木。梅的品種很多，但以紅白二色為著，開花時節在於暮冬早春，沖寒而開，與其他花卉喜暖畏寒的習性大不同；因此特有一種冰清玉潔的氣質，所謂「萬花敢向雪中出，一樹獨開天下春」。 大千生平極鍾愛梅花，喜歡那高雅潔淨，孤芳耐寒之性格，無論身在何處，家居之所必遍植梅花； 晚年更自好「梅癡」，因此歌詠梅花的詩文與畫作極多。這幅〈雙清〉以梅花為畫面主體，老幹樛曲蒼勁如鐵，結構雄奇而富動勢；新出枝幹分柯交錯，嫩蕊新芽清逸動人，呈現強勁的生命力。大千畫白梅多在花瓣四週以淡花青圈圍暈染，不以白色顏料著色，卻能使白色的梅花自然浮凸於紙上，兼有水光月色之妙，是大千畫白梅的特殊技法。 右下方竹葉以汁綠直接揮寫，生意姿態清新昂揚，襯顯出梅花主幹之雄崛偉岸。左上方書款、鈐印的位置，以及行氣佈白皆精到流暢，不但使畫面平衡豐富，更使畫面顯出整體調和的風格氣韻；配以詩意之高雅潔淨，體現中國詩書畫三絕相通，耐人細品的「雙清」意境。
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張大千，〈佛頭青牡丹〉，工筆設色紙本， 66 x 42 cm，ca.1949，台北私人收藏。 牡丹是一種耐寒的花木，盛開於三月暮春之際；其花容端妍，色澤絢麗穠艷，花大甚至有長達一尺者。這種富麗堂皇的特徵，象徵著華貴世家的氣象，故有「富貴花」之稱；唐代以來更蔚為國花，是世人一向激賞盛行的花卉，故常為畫家所入畫。 唐宋人畫工筆牡丹，最擅作「照殿紅」、「潑墨紫」、「佛頭青」三種；此幅「佛頭青」遠承古法，畫中書款說明淵源所自，是擬倣晚唐刁光胤（ca.855-935）、宋徽宗（r.1100-1125）濃姿貴彩的工筆風格，將石青石綠穠艷的重彩特質做了高度的發揮，使花瓣直有浮凸出畫面的立體感，呈現出枝葉的轉折向背，以及牡丹花的自然生態。同時又用泥金線條勾勒花瓣輪廓，更襯顯得牡丹金碧璀璨，貴不可當。
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張大千，〈水仙〉，水墨設色紙本，45.5 x 53 cm，1977， 此作是大千〈雅歌〉花果冊頁十二開中之一開，「雅歌」是西方基督教聖經中的詩篇名，大千從中拈出花果、樹木、青草等植物主題，畫成一套冊頁，為頌戍午年開歲所作，此處遴選兩開以為說明賞析。 水仙原產於歐洲地中海沿岸，中國水仙是西洋水仙的一個變種，可能於唐代時輸入中國。水仙是是石蒜科中的代表花卉，根似蒜頭而大，葉似蒜葉而厚，中空的花莖於葉根中抽出，莖頭花生數朵，皆為六瓣；其顏色潔白，花心多為黃色，格調幽雅，自古有「凌波仙子」之稱。 大千早年於上海即以畫水仙知名，曾有「張水仙」之譽；這幅水仙花畫得極精雅，恐又非當年之造詣可及。水仙特別具有一種馨香潔淨，清逸出塵的神秘氣息，這種不食人間煙火的特質，在大千筆下可說是一覽無遺。水仙的造型婀娜多姿，構圖取勢偏向於左方，飄逸孅秀的葉脈向右生長延伸，加上款書鈐印的位置，使畫面達到變化奇逸的視覺均衡；大千於畫面形式結構的掌握，實有獨到過人之精采。 數朵主瓣花心則以彩度很高的洋紅點染，使素靜淡雅的設色增添了明艷亮麗的視覺效果。花葉生長的意態幽逸嫻雅，輪廓用筆挺秀精練，雖是一張小品，但是氣韻動人，俱合自然生意。
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張大千，〈百合〉，水墨設色紙本，45.5 x 53 cm，1977， 此為〈雅歌〉冊頁之另一開。百合花在西方的象徵意義為「純潔」，因此西方宗教畫在畫聖母時，旁邊通常會置放一束百合花。百合花那潔白高雅，清麗出塵的氣質，確實有其他花卉難以比擬的地方；而大千此作將百合花幽雅清麗，生機自然的氣質，真可說是出 在畫面結構方面，此作雖然仍是大千畫花卉的慣用手法，一枝主卉為主而另一枝花苞為副，然而這回兩枝花卉卻份量相當；佈局一左一右，幾乎呈現「對稱」之表現形式。但是畫家在花葉姿態的佈局上，作了許多微妙的變化；第一，兩枝花莖的走向逆向出筆，形
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張大千，〈芍藥〉，水墨設色紙本，45 x 76 cm，1979，台北私人收藏。 百卉中，芍藥與牡丹同科，常以富貴華麗並稱；牡丹稱「王」名列第一，而芍藥稱「相」次之，可見其嬌美受人喜好與重視的程度。芍藥是草本生植物，而牡丹卻是木本；在花葉形態上牡丹生長比較規律，所謂「九卿四相」（一簇葉子九片），而芍藥則五、六片不等，因此姿態嬌俏，變化較多，適合於寫意畫。 這幅芍藥由左方出筆，快速地畫出主卉的花葉莖幹，畫面重心明顯地向左傾斜，右方再新出花苞一株襯托主題，使得畫面平衡並具有動勢。通幅用筆暢快而富韻律，色澤妍麗而清雅，花葉嬌嫩的姿態彷彿掐得出水來；加以落款鈐印之精到，詩款之浪漫清麗，充分呈現大千晚年寫意花卉的精采。
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張大千，〈素富貴〉，水墨設色紙本，46 x 65 cm，1979， 大千畫花卉不以多取勝，畫面往往只配置二朵，一為綻放之主卉，一則為含苞待放的花苞；一為附一為主，賓主相輔，配以花葉莖脈、款書鈐印之變化，意境變化無窮。 此作佈局以左方之黑牡丹為主，右方之牡丹花苞為襯，兩枝花莖的走向出筆富有彈性，形成均衡的動勢；花葉揮寫精準快速，生機盎然，似乎可以掐得出水來。 黑牡丹先以淡墨寫瓣形，再以濃墨點寫當中數花瓣，呈現濃淡暈染的變化；待其乾後，再以鮮豔的硃砂與明黃勾點花蕊；右方花苞則以彩度極高的洋紅勾寫花葉莖脈，極生動鮮活。就色彩學而言，紅色是彩度最高的色彩，而黑色則是無彩色；然而此作在畫面中給予人感覺彩度最高、色澤最濃艷的部分，卻是用重墨揮寫的黑牡丹。 此作設色精采特殊，突顯了「素富貴」之主題；也顯示出大千於設色一道，實有過於常人的氣魄以及敏銳天分。
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張大千，〈山茶〉，水墨設色紙本，45 x 76 cm，1979， 山茶花亦為中國最具代表性的花卉之一，它是山茶科山茶屬的多種觀賞性花木，與飲用茶所生出的茶花並不相同。山茶原產於南方，性不耐寒，為常綠灌木或喬木，樹姿優美，蔭稠葉綠，花大如杯盞，十分嬌豔。 此作同樣以濃墨揮寫花幹枝葉，呈現所謂「紅花墨葉」的強度色彩效果。花葉枝幹用筆極快速，分出乾施濃淡，墨分五彩，呈現出具有濃郁色彩般的視覺效果。
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張大千，〈芙蓉〉，水墨設色紙本，29 x 40 cm，1979， 此為大千己未年所作花卉冊頁一套中之一開，色澤妍麗，筆墨清潤，實為大千晚年寫意花卉之絕精者。芙蓉是錦奎科的落葉灌木，花大而艷麗，瓣中多蕊；此花最特殊之處是花瓣會變色，初開時為白色或淡紅色，其後會轉變成深紅，有稱號曰「醉芙蓉」，因此大千畫作上題詩謂「紅白青黃弄淺深」。 以芙蓉為名的花有兩種，一種是生長於水中，叫做「水芙蓉」，也就是荷花；另一種是生長在陸地的土壤中，叫做「木芙蓉」。由於兩種花卉前面的「水」、「木」二字經常被省略，故屢為世人所混淆。 此幅則為大千所作之「木芙蓉」，其造型絕佳處有三：其一為用筆之精絕；其二為構圖之奇崛；其三為色彩之妍麗。花莖葉脈以快速有力之墨筆勾寫，力道無不送到毫端，呈現花卉生意盎然的蓬勃意態，用筆之精準銳利直令人驚嘆。主卉置於下方一隅偏角之處，另出一花枝貫穿上下有如懸針，左方落款鈐印補畫面之不足，構圖精嚴由險奇而入平正。 枝葉設色以藤黃調花青，直接以沒骨筆法勾寫，畫出濃郁相間的綠葉變化。花瓣則以洋紅點寫，色澤妍麗，呈現紅花綠葉之強烈對比，卻是艷而不俗；尤其花苞上的數點紅妝，真是生動傳神已極。畫家於色彩一道，嘆為古今之少有。
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張大千，〈海棠〉，水墨設色紙本，29 x 40 cm，1979， 海棠花亦是標準的中國花卉，據歷代花史評述，海棠盛開之時，其丰姿綽約、嬌豔動人之美，竟可直逼牡丹而毫無遜色，可見海棠花在中國賞花人心中之地位；據說只有唐代大詩人杜甫對它沒什麼興趣。 海棠是薔薇科不同屬的木本生植物，其枝幹壯實，堅挺峭立，可高達丈餘；於春季二、三月間開花，花質柔嫩，花色艷麗，以紅白相間較多。一般的海棠沒有香氣，但四川省昌州境內所產特具有香味，與其它地方所產不同，因此昌州又稱「海棠香國」。大千對海棠亦是情有獨鍾，因此常以詩文入畫，畫上書款題記：「我家香國為鄰國，想到花時便意消。長恨少陵無（逸）興，一生不解海棠嬌。」，就是說明以上這些典故。 此作亦為前己未年花卉冊頁中之一開，下筆精確迅疾，簡單兩枝花葉堅韌地凌空而出，將海棠茁萌、抽芽、發葉、吐花等各種習性姿態出落得淋漓盡致；花葉之色澤極盡嬌美艷麗，呈現明視度極高的對比。通幅而不以多為勝，真所謂「不著一字盡得風流」。
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張大千，〈潑墨荷花〉，水墨設色紙本，97 x 64 cm，1979， 荷花是睡蓮科多年生宿根水生草本植物，它的原產地也是中國，但許多人以為是印度傳來。花開於夏季，花大色麗，有多種顏色，但以白蓮（荷）最雅，素為文人所喜愛，有「花中君子」的稱號。 大千畫墨荷可謂古今之一絕，他畫墨荷主要取法石濤、八大二家，又能從宋人得體察物情、物理、物態之自然生意，並結合他個人生命才情之風格特色；因此所畫荷花，可謂集古今諸家之長，開創文人花卉寫意畫風之新境地。 此幅潑墨寫意荷花畫幅雖不大，但氣魄驚人，筆勢奔放，真所謂「筆酣墨飽」，具有大潑墨山水的氣勢。畫面先以淡墨暈染，略施花青，再以重墨潑寫荷葉，營造出遠近（濃淡）空間；依序畫出荷幹、花瓣、水草、點莖。一般的荷花通常是屬於單瓣品種，而此幅白荷是屬於少見的複瓣，乃花中珍品，更增添了典雅高致的動人氣氛。通幅意境深邃，水氣瀰漫，充分體現出荷花強沛的生機力量。 畫上詩款：「一瓣真成蓋一鴛，西風捲地僅能掀；花枝力大爭獅子，六丈如來踏不?。」，是石濤的一首詠荷詩，意境雄放，非一般吟詠花卉的小兒女情態。大千嘗謂畫荷有一秘訣，「看上去總要使它宛如佇立在水中央一般」（8），觀此作可知其來有自，絕非虛語。
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張大千，〈雨後新月〉，水墨設色紙本，65 x 125 cm，1980， 這張畫作的表現技法與傳統中國花卉的畫法大有差異，係大千所獨創的青綠潑彩風格。這種潑灑兼施的現代水墨技法（自動繪畫Automatic Painting）雖然引人矚目，然而畫家深入觀察自然的深刻體驗，乃淋漓盡致地掌握荷花生態自然的氣韻造型，此實為大千藝術境界精采成就之關鍵所在。 古人畫荷花名家輩出，但可能因為技法的限制，未見有畫雨中之荷者。然而荷花在雨中、雨後，由於空氣清冷，尤能呈現花葉舒張盛開的情狀，彰顯那露濕帶雨，生機盎然的特徵。大千乃以融會中西，自由揮灑的青綠潑彩風格，表現雨中荷花那浪漫迷人的情致，實創前人之所無，亦足可傲視古今了。 此作描寫雨後之新荷盛開，色澤妍麗，用筆絕佳，構圖尤見精奇。嫩黃的主花僅置於畫面之下方邊角，襯以兩朵荷幹直立的花苞，水草枝椏自然叢生，荷葉、蓮蓬、點莖無不精湛；通幅之水氣瀰漫，意象清逸，營造出浪漫迷離的氣氛，意境委實動人。
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張大千，〈梅竹雙清〉，水墨設色紙本，44 x 51 cm，1982， 梅、蘭、竹、菊號稱花中「四君子」，分別具有著高潔、幽雅、隱逸、孤芳等多種特殊的氣質，因此自古以來即為中國的文人雅士所特別喜好，後世畫家乃蔚為風氣，形成文人畫家專擅的一門繪畫題材。 然而，「四君子」實在是一個非常不容易畫的主題，其難在於要能掌握梅蘭竹菊等花卉的特殊氣質；這一方面要表現出四種植物的生態習性，另一方面要能表現出畫家個人的生命內涵。換句話說，四君子畫要結合花卉真實自然的客觀屬性，以及藝術創作方面的人文修養，這完全是畫家內在氣質的體現。 在現代社會的今日世界而言，傳統中國文化的內涵實質俱已流失，「四君子」畫則淪落於背臨畫稿的空洞樣式，因此常為今人所詬病。殊不知中國畫所謂「畫品如人品」即指此而言，假如畫家沒有實質的內涵修養，那麼畫品徒落於技法形式，那麼「畫品」則不能高。 這幅〈梅竹雙清〉雖是畫家送給朋友的一件賀壽小品，但畫得十分精美，尤能表現出梅竹高潔典雅，姿態婉約的特殊情態。梅花置於左方，姿態幽雅，色澤艷麗，點瓣出芽無不俱合生意；一花枝向右延伸，似與竹枝牽手相迎。右方竹枝彎延順勢而上，有如謙讓君子，竹葉下筆勁利生動，姿態在柔美之中有陽剛正氣。 梅花在中國素有「花魁」之稱，此作賀喜，因而畫面比較有喜慶氣氛，但卻清麗不俗，極有情緻；大千此作一方面具現出傳統中國「四君子」畫的人文內涵，另一方面則是將「應酬畫」提昇到高度藝術境界之表現。
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張大千，〈牡丹〉，水墨設色紙本，87 x 45 cm，1982， 牡丹於唐代時便有「國色天香」的美譽，自古以來號稱「花王」，以艷麗多姿著稱，又具有富貴吉祥、地位高尚的象徵意義，因此長為歷代所風靡。牡丹在花壇上能常艷冠群芳，主要在於歷代長期精心培育的各色品種，但歷來畫牡丹者往往易流於俗氣，難入佳境；而大千所繪設色牡丹則能婀娜多姿，清新脫俗，在艷麗中卻有高雅之氣韻。此幅設色寫意牡丹用筆精妙，色澤明艷，最見大千繪牡丹的當行能耐。 牡丹係木本生植物，枝幹較硬，樹皮呈暗色；但初生枝葉又要顯得嬌嫩荏柔，具有潤澤之水分。大千以汁綠加洋紅表現花苞嫩葉極生動傳神，花瓣莖葉之生態結構亦處理得十分真實；畫牡丹要達到所謂「清雅妍麗」的境地，大千可謂盡得其精妙。
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註：
1 有關張大千「集中國古典畫學傳統大成」之藝術創作內涵，請參閱：巴 東著，《台灣近現代水墨畫大系──張大千》，台北藝術家出版社， 二○○三，頁11～16。
2 《台灣近現代水墨畫大系──張大千》，頁16～20。
3 《台灣近現代水墨畫大系──張大千》，頁20～25。
4 張大千在山水創作上頗受中國「雲山畫派」之畫風影響，因此相同的創作經驗也發展到他畫雨荷的理念上。請參閱：巴 東著，《張大千研究》，台北國立歷史博物館，1996，頁261、295。
5 張大千著，高嶺梅編，〈張大千畫〉，《梅雲堂藏張大千畫》，香港中文大學文物館，一九九三，頁253。
6 同前註，頁250。
7 請參閱：《張大千研究》，頁165。
8 《張大千先生紀念冊》，台北故宮博物院，一九八三，頁412。