寫景花再解析細說七景

寫景花再解析—細說七景

文/ 張秀美林均柔

前言

愛好自然，接近自然，徜徉在大自然的懷抱中，是古今中外每個人都期待且嚮往的，所以每到假日，總是攜家帶眷踏青去。對美景有所讚嘆感動時，照個像讓倩影與大自然合而為一，當作永恆的回憶，或是提起畫筆寫下氣勢磅礡的山河，讓美景長駐畫布。這些作為是現代人的專利，但古時候沒有科技産物，遊山玩水之餘有所感動時只能將郊外景色插於盤中，於小景中寄意千里，因此有寫景插花的誕生，並曾盛行於各個朝代。

寫景花的起源

人類愛美乃出自本性，從遠古的年代起，就有審美觀，古老人類對花卉之美就特別鍾愛，所以插花藝術早就與人類文明共存。寫景花源於唐代而盛行於明末清初。明、清時期盆景盛行，受其影響，仿盆景表現手法以描寫自然或讚美真實景觀為目的，以盤花為最多。唐歐陽詹春盤賦曾說：「多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為珍，叢林具秀，百卉爭新; 一本一枝，協陶甄之妙，致片花片葉，得造化之神。‥‥形而內蘊，彼有材實，我則以短長小大而模;彼有文華我則以元(黑)黃赤白而暈，故得事隨意製物逐情裁」。寫景花是作者忠實於自然;以描寫宇宙萬象的真實感為目的，重視自然美和現實趣味，插花家把花器當作大地，表現花草自然生態及如詩般的畫意，旨在讚美造物者的神奇，不虛偽，因此枝葉舒坦，枝腳自然，空間利落有致，以達清代沈三白所說的「能備風晴雨露，精妙入神」的境界。客觀主義較濃，以客觀寫實的手法表現出自然美的一種形式，因此形式美比內容美為重，講求外形、色彩與光線，以「真」為出發點。與文學或繪畫中的寫實主義和自然主義極為相近，有親切感。故要發揮寫景插花的技巧與特色，除了多去接觸文學繪畫外最重要的還是多去觀察自然，體驗自然的生態之美。

倚高垂視

花材：垂雞冠、苔黃楊、紅心芽、枯木、谷陰草、小林投、

黃海芋、粉孔雀

花器：陶盤、瓶

中國人愛好自然的純真樸實，清新閒趣，以及欣欣向榮的野生景象，因此有「行萬里路，勝讀萬卷書」的說詞。然而，活生生的野外景色無法永遠隨伴在側，為了抒發對大自然的感動，插花家趁郊遊之便帶回幾枝留春，或購得花枝記趣，以花器為大地，將郊外景色插於盤中，於小景中寄意千里;於瓶盤內讚嘆造物的神奇，並因之得到觀賞者自然的共鳴，這正是寫景花最大的旨趣。(中國古典插花藝術，黃永川)

中華花藝的景觀觀念

中華花藝的景觀觀念是相對的，不是絕對的，是活用的，應用的，所看到的遠、中、近景會隨時間、環境的改變而改變，若人站在平地看山景，山上的松、柏一定是遠景，平地的花草池邊的水生植物都是近景，丘陵地上的灌木是中景的表現。但如果人進入山中，眼前看到的盡是松柏之類的喬木，這時候松柏就變成近景，所以說中國人的景觀觀念是相對的，遠、中、近景的素材會隨時間、環境的改變而不同。

倚高垂視

花材：苔黃楊、枯木、枯枝、倒柏、小林投、茉莉、野百合、文竹、毛茛

花器：陶盤

中國人的造景原則

一件作品之完美呈現，不僅骨架氣勢穩定就足夠，俗話說：「插花者不易插其靈」，其靈之勢在於空間上的安排，從虛空中求佈勢，使其有深邃、空靈之美。所以中國人在造景時很注重三遠法，三遠法緣自山水畫的手法，但也是花藝創作時重要的空間表現。所謂三遠即是高遠、平遠、深遠。

1、高遠：是直線，是高度，是直立向上的縱壁空間，分上景、中景、下景。

2、平遠：是平面，是廣度，是平面的寬度空間，分左景、中景、右景。

3、深遠：是立體，是深度，是縱壁的深度空間，分前景、中景、後景。

因此插作寫景花時須具備三遠、三景，三遠是高遠、平遠、深遠，三景是前景、中景、後景，所謂「三景具備，景物乃厚;三景分明，景物乃清。」「三遠不夠，景深不厚;三遠交錯，晶瑩剔透。」

插作寫景花須注意的要點

1、中國人對景觀的觀念：遠、中、近景的素材會隨時間、環境的改變而不同，作品中須

具備三景、三遠。

2、地理環境或地域性：所描寫的景物是叢林、高山峻嶺、沼澤、湖泊、平原、或河流。

3、植物的生態：以植物的自然生態為主，須顧及其向水性、向光性、向土性的特性。

4、季節美：在插花作品中，季節感是不可或缺的，也可說寫景插花是為了季節感而存

在，因此花材的選擇尤其重要。

5、構圖：可參考寫景七景的構圖，但創作時可加入理念、心象、造型的手法。

6、配材：為了造景，營造氣氛，作品中可加入奇木、奇石、樹皮、竹頭等等。

「因時令的不同，寫景花可有春景、夏景、秋景、冬景等不同季節表現，春景舒蕩，夏景蓊鬱，秋景蕭瑟，冬景沈寂。春宜花，夏宜葉、秋宜果、冬宜枝。」(中華花藝高研下，黃永川)春天百花盛開，萬物欣欣向榮，一片榮景，可多用新枝嫩芽及花朵表現春色。夏天植物經過春雨洗禮、滋潤，枝葉濃密遮陰，用來插夏景頗有清夏的涼意。秋天楓紅片片、果實疊疊，是秋景最好的寫照。冬季萬物枯寂，枯枝殘葉是冬景最佳的素材選擇。且須注意陰陽交疊疏密有致，空間曲折引人入勝。

中國人的寫景分自然景觀和造型寫景，分述如下：

(一)、自然景觀：是插寫景花的原理和原則

1、居高臨下 (左右寬度)：居高是狀況，臨下是主題，中景、遠景、平遠的表現，注意明暗大小的對比，描寫由上俯瞰，景物變小之廣闊原野、海邊、湖邊等景緻。由上往下看，看到的是樹稍的景，以及樹下的小花小草，但只能看出它的色彩。構圖上以傾斜、平出、平舖的應用來表現，樹與樹的空間是「上下相隨，左右互盼」。左右寬度要拉開。作品置於較低處欣賞。在插花的重點以廣面的空間為主，所使用的花材，高立的部份不宜太高，以視線可以覽望葉片上端為宜，低舖的花葉要求細小，色彩明暗有別。

2、倚高垂視 (上下高度)：倚高是狀況，垂視是主題，表現高遠，強調縱深，是高低的對

比，是近景的表現，前景很近，描寫人立於景物邊看高高的樹木或峭壁的險峻以及身

傍低矮的小草小花，都在近身的視覺範圍內。可應用直立平出或直立平舖的手法插

作。但都須表現多層次的縱深效果。主花低矮，枝梗要清楚表現。適合山邊、池塘、

水際的景色。

3、由近窺遠 (前後深度)：由近是狀況，窺遠是主題，表現深遠，近與遠的關係，是形色與明暗的對比，描寫透過前景粗厚、碩大、明顯、密實，以比對深遠景物的幽邃。往後窺視，後景是主角，後景的「主花」色彩與花器成對比，前面「主材」與花器調和，遠景的花低矮渺小，花須有色彩，且細緻、鮮美，呈塊狀，則表示很遠的窺視。若遠景的花大，表示從近的地方窺視，花可大些。描寫深山、海邊的景物。

4、闊遠孤居 (平遠、深遠 )：闊遠是狀況，孤居是主題，表現平遠和深遠，是大小的對比，描寫近岸廣水遙山之景觀，例如大江之寬闊遠望之景色或大原野之小村落，闊遠是左右展開，孤居是主軸，可放在前段或中段，孤居是焦點，強調其獨特性，可使用色彩鮮明獨特的花朵。

(二)、造型寫景：應用的、活用的，將自然景觀加上人文的因素，有人文的味道。

1、左右逢源：左右是狀況，逢源是主題，表現近景，是對稱與平衡之美，左右兩邊都是叢

林，或江面兩邊的山崖，左右呼應一高一低，一長一短，強調中間主題。主

花插中間可用比較大朵的花，用理念手法插作。象徵權威，並安排對稱中求

平衡，強化中間的主軸。

2、幽林夾縫：幽林是狀況，夾縫是主題，是近景到深遠的景象。表現夾縫幽遠之美，描寫

林泉可望、可遊、寧靜幽遠之趣。花木掩映中溪泉輕注，幽邃深遠的感覺特

別動人。用「使枝」強調夾縫的迂迴空間，是動態的，左右要相互交叠，有

層次幽邃之美，是虛實的對比，用平出手法插作。主花不用太大的花朵。適

合插作山林中的小徑、山谷、小溪流之景緻。

3、前仆後繼：前仆是狀況，後繼是主題，遠、中、近景皆可，是闊遠的表現，是以漸層、