從歷代瓶花繪圖談瓶花創作的傳承與發展

從歷代瓶花繪圖談瓶花創作的傳承與發展

文.圖/ 張秀美

人們很喜歡瓶花，它既高昂又莊嚴，而且有至高的內涵，在我國民間，瓶子是藏有無盡甘露寶藏的吉祥物，“瓶”字發音和“平”相同，是和平、平安的意思。以瓶供花當源自於印度，他們將蓮花插於賢瓶中供於佛前，這便是“瓶供”的開始，瓶供之風大約於南北朝時代傳入我國。自此之後，以瓶插花歷經隋唐五代及宋元明清而發展完善，終成完備體系。

中國人祈求四季平安，“瓶”的諧音與此美好願望正好契合，從現存的古代建築裝飾中我們也常見到以瓶插花的圖案。如以瓶插牡丹，即是富貴平安之意，以瓶插荷花，寓意平安連年，中國人祈求平安的心態可見一斑。正因為人們對平安生活的期待，更源於廣大中華花藝愛好者對瓶花的喜愛，我們策劃了本次瓶花專題。

圖１安徽徽州古民居木雕圖案，以瓶

插荷花，寓意平安連年，以瓶插牡丹，

寓意富貴平安。

本著發展創新不能脫離傳統，繼承傳統又不能失掉現代感的原則，我們從歷代瓶花繪圖中，學習繼承前人為我們留下的插花藝術的精美造型與高超技藝，從傳統中汲取精髓，古為今用，在保持中華民族插花特色的基礎上發展創新。

一、管中窺豹，看瓶花之美

人們喜愛花，古人今人，概莫能外。中國古代的畫家更是具有審美的慧眼，以他們的筆墨，為後人留下了大量精美的瓶花作品。我們只能從海量的作品中，選取較具代表性的向大家展示我們先人在插花方面的藝術成就。

圖２宋姚月華〈膽瓶花卉圖〉（理念型齋花）

　　圖2作品中以瓶插六枝菊花，高低錯落，俯仰相顧。主花在上，有高兀體的意味。青色瓷瓶護以木座，除安全顧慮外，有極重要的造型效果。

圖３南宋馬公顯繪〈藥山李翱問答圖〉局部（禪花）

圖3此畫在描寫藥山與李翱“雲在天,水在瓶”的禪宗對話故事，藥山石桌陳放經函與瓶梅。高瓷瓶護以木座，瓶梅出枝簡易，枝條倒掛，頗有禪意。

圖8明陳洪綬〈瓶花圖〉（新古典式堂花）

圖8花材以大紅山茶花為實，偏倚向右，其左竹葉素樸細小，交互穿插，虛實相映。全體以曲線枝椏及典麗花色構成高古幽雅的風格，色彩機能尤具特色。

圖10明　陳洪綬〈瓶花圖〉（新古典式齋花）大英博物館館藏

圖10本件為雙體花。主體以玻璃瓶為花器，上繫絲帕，以免輕浮，花材重心之高度與瓶高相若，花朵高低呈漸層式，為本件之特色；副株以白瓷為花器，花材比例稍短。雙體均屬中立型堂花之變體，色彩調和，頗有古典花優雅之機能性。

圖11明　陳洪綬〈瓶花圖〉(文人花)

圖11陳洪綬所做作品往往花色典麗，枝軒結構靈奇，作品往往留有部分空間，器口明朗，令人有清新之感。

圖12 清石雪〈瓶缸雙體花〉（心象花）

　　圖12蒼老的梅枝於晶潔瓶上倒掛而下，其下牡丹嬌麗欲滴，靜佇缸邊，作風簡潔，有文人畫寫意之妙。從造型上看，是典型的倒掛式，使枝下垂，客枝上迎，主花與使客枝分離，以示強調。

圖13清濰坊楊家埠年畫〈博古四條屏〉（多體花）

圖13此四條屏以四時花果搭配古代銅器、名瓷花瓶為主要內容，或瓶與瓶組合，或瓶、籃組合，或瓶、籃、缸多樣組合，這種多體綜合應用型是清代集錦式插花的特有風格。

二、歷代插花作品展現的瓶花插作藝術規律

（一）起把宜緊，瓶口宜清是瓶花創作的基本原則

起把宜緊不是花束捆紮得很緊，而是要求不鬆散；瓶口宜清，是說瓶口乾淨俐落最好，而不是說瓶口不能有任何的遮擋。從歷代瓶花繪畫作品來看，每一件作品都不約而同的合乎這一原則。花束自瓶口成把而出，立出瓶口後再向四方出枝，雖對瓶口偶有遮擋，卻起了虛實相應的作用，每一件作品的瓶口都能展現給觀者，看來自古至今，中國人的審美情趣基本上是一脈相承的。圖11器口碩大，反而插著花枝較少，器口大量留白，反襯出令人驚歎的古拙之氣。

(二) 花器的選擇與花材的配合使用，有一定的規律可循

《瓶花譜》品瓶一章中有云：「凡插貯花，先須擇瓶，春冬用銅，秋夏用磁，因乎時也，堂廈宜大，書室宜小，因乎地也，貴磁、銅，賤金、銀，尚清雅也，忌有環，忌成對，像神祠也，口欲小而足欲厚，取其安穩而不洩氣也」。袁宏道在《瓶史》中說：「嘗見江南人家所藏舊觚，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋。其次官、哥、象、定等窯，細媚滋潤，皆花神之精舍也」。

從以上所列述可以看出，古人插花，十分重視瓶器的選擇，正所謂工欲善其事，必先利其器，可見花器選擇的重要性。

我們從以上古畫花作來看，枝幹堅硬的花材往往配合使用瓶頸較短的瓶，如圖8、10等。圖8的梅枝與大紅山茶與舊銅瓶相配，端莊大氣。

中華花藝多選用格高韻勝，清新高雅的花卉，如松、竹、梅、荷花、蘭花、菊花等做為插花素材。正如袁宏道在《瓶史》中所言：「取之雖近，終不敢濫及凡卉，就使乏花，寧貯竹柏數枝以充之。豈可使市井庸兒，溷入賢社，貽皇甫氏充隱之嗤哉？」因此，插花者要加強學習，掌握植物深層次的內涵與寓意，將中華民族歷史悠久、豐富多彩的花文化融匯到優美的插花作品中去。

(三) 中華花藝的六大基本花型在歷代插花作品中都有所體現，是中華花藝傳承千年的實證

中華花藝的六大基本型為直立、傾斜、平出、平舖、倒掛、綜合。黃永川教授通過多年的研究，將這一存留於歷代典籍中的規律發掘整理出來，為我們後人學習中華花藝鋪平了道路，使學習中華花藝者有章可循。如圖2、8是直立型，圖3、12是倒掛型，圖10、12、13是雙體、多體綜合型應用。特別要提出的是圖12中，以瓶插梅枝，枝條顯得挺拔有力，瓶花高昂的意味盡顯無餘，以缸插牡丹做主花，端莊大氣，與缸沉穩的氣度完美融合。主花前置，與使客枝分離，梅與牡丹在相互襯托的基礎上把自身的美又獨立表現給觀賞者。

（四）以瓶做為插花載體，其表現形式十分廣泛

古人生活藝術十分講究，有他們情趣與細緻的一面，插花藝術正是融入到人們生活中去的一種藝術形式。插花作品如果從生活層次的應用來，可以分為宮廷花、文人花、民間插花等，就居室陳設環境分為宮殿花、大堂花、齋花、室花、茶花等，而根據插作者的創作心態與內容又可分為理念花、寫景花、心象花、造型花等。

從以上插花作品繪圖來看，瓶花的表現形式十分廣泛，有文人插花、心象插花、民間插花、廳堂插花、理念花、禪花、茶花等，這些作品有的隆盛端莊，有的簡古可愛，有的富貴大氣，有的小巧精緻，充分說明瓶花有著豐富的表現力。

三、結語

中華花藝的花器以瓶、盤、缸、碗、筒、籃六大器型為主，因其造型各異而有典型用法，所創作的插花作品也各具特色。但從歷代文獻資料上來看，沒有哪一類花器如瓶器這樣受到世人的追捧。特別是到了明代，出現了《瓶花譜》、《瓶史》、《瓶花三說》這樣的瓶花專著，幾乎使瓶花成為明代插花的代名詞，足見世人對瓶及瓶花的喜愛。

我們從歷代瓶花插花繪圖中總結前人插花的規律與經驗，希望在繼承前人瓶花創作的基礎上有所發展與創新。我們注意到，明代之前的插花作品，雙體或多體的綜合型較少見，但到了明代特別是清代，這一類型的插花比比皆是。明代之前諧音插花的使用較少，而到了清代的時候，大量地將花材吉祥的諧音融入到插花作品中去，幾乎到了“凡材必有意，意必吉祥”的程度。可見，我們的先人們在插花歷史的長河中也是不斷繼承與創新。

參考書目

1. 黃永川《中國插花史研究》國立歷史博物館

2. 《中國古典插花藝術》行政院文化建設委員會

3. 《瓶盆風華》明清花器特展國立故宮博物院

4. 《瓶花譜解析》，袁宏道著，黃永川譯述，中華花藝文教基金會

5. 《瓶史解析》，袁宏道著，黃永川譯述，中華花藝文教基金會

作品欣賞

策劃：張秀美

插作：張秀美黃群雅鄭美櫻盧春美楊秋霞林均柔

羅淑美陳麗娜 葉秀霞胡毓容王玉鳳陳美碧