中華花藝中的點線面與塊之運用

中華花藝中的點線面與塊之運用

文/盧春美

「點」在幾何學上是「無面積的東西」，或「只具有其位置，而無其面積」，在觀念上，「點」是圓且非常小的東西，或是線的最小單位。然而在造形上，點是我們看得見的，即具有其面積感；例如直徑1公厘和直徑1公分的兩圓皆具有點之感覺，但後者兼具面之性質，故「點」的性質中無大小或具體的數目限制，而是與其周圍的其他造形要素相較之下襯顯出其「點」的特質。以日常所視為例，如夜空中閃爍的星星、汪洋上的船隻、足球場上的球員，以花為例，如滿天星、梅花、山胡椒、茴香、火龍果、小手毬、文心蘭、黃金茄、落地生根…等，無論其形態為何，都具有「點」之感覺。單一個點，我們的視線就會集中於它，點的數量愈多，其周圍之間隔愈縮短，其「面」之性質就愈強，又點與點之間重疊或間隔有序或不規則(疏密、聚散)所造成的韻律感可產生不同的視覺效果。點與線、點與面的分界並無具體的區別標準，只能以感覺體驗出其存在位置與周圍造形元素的關係為如何。

「線」則是點的移動軌跡，具有長度、寬度、方向與空間性格等視覺性質，花材中常用的線條如藤、竹子、太藺、水蠟燭葉、龍文蘭、青龍葉…等。非植物類如鋁線、鐵線、塑膠管。有人說在造型藝術中最有表達力的要素應該是線條；例如水平線具有靜止、安定的感覺而斜線則富有飛躍、積極的想像；曲線具有間接、律動感而曲折線則有不安定感；若兩線一細一粗，有輕柔強硬之別甚至給人遠近的錯覺感；參差錯落的短線條通常有緊湊感而拉長的曲線條常用來表現優雅之感；線由粗轉細或由細漸粗則顯出輕重之分；線先直後曲；捲曲程度舒緩或緊密等多元的樣貌，皆能與其周圍的形體構成造形上的對比與視覺上空間感的切割或拓展以及人的主觀知覺可感受到的節奏和韻律感。當點與點；線與線之交叉，重疊或並列的間隔密度越高，面積越廣時，「面」就出現了。

「面」可說是「點」增加了寬度(面積)之後的成形，有「位置」、「形狀」、「方向」和「範圍」等構成特性，有幾何形的面，具有理性、單純、明快、簡潔之感，但當其組合過於繁雜時則可能失去這些特性；非幾何的面如有機形，花木的葉子即自然界中存在的有機形之面。更進一步地有面與面的合成或錯落；更有曲面、平面、凸面、凹面、滑順的、有機的、有破綻的或有厚度的塊面之延伸變化無窮；常見「面」之花材如蒲葵葉、電信葉、椰子殼、天堂鳥葉、香蕉葉、芭蕉葉、玉簪葉及棕梠殼……等。

「塊」是指實心的有長寬高之立體物，有方、球、筒、錐等面塊，自然界的例子如向日葵、佛塔、紫陽花、大帝王、帝后、牡丹菊、紅蘿撒…等，其他材料如枯木、竹塊或蛇木塊。而花藝正是創作者透過自然界花草樹枝綜合以上點、線、面、塊的形體特質之運用，從花材延伸至器皿與異材質材料之點線面與塊的運用，搭配植物的質感不一與其天然具有的風情姿態，隨機從意，表達作者的情感樣貌和理念。

本系列作品中除了以自然植物之點面線塊為創作花材，另以異材質的線條作為天然花材的塊與面之間的「異軍突起」，例如作品﹝孔雀飛舞﹞將藍色塑料管線略不規則地圈繞在方向性單純的長形面(包括直向的花器與橫向的竹子)與塊狀的花之間，破除了此作品結構上方向性的單調。又或者作品﹝一枝獨秀﹞和﹝歡樂年華﹞，是創作者利用塑料彩管柔軟易彎折的特質，將塑料軟管摺至他理想的彎度，將自然物與非自然物作巧妙的一搭一唱呈頗能玩味的違和感。

端午之愛

花材：赫蕉、繡球花、蠟梅、蒲葵、文心蘭、麒麟草、電信葉、旅人蕉

花器：造型陶瓶

以點與線的對比為主要視覺效果的作品，例如作品﹝浮生掠影﹞，以橘色點狀荷包花為整體最密集處作為「聚」點，其周圍的波浪捲曲藤、漆銀枯枝、藍橘遮陽布等皆朝四方向外發展成「散」狀，讓作品有收放有序之感。或如作品﹝鶼鰈情深﹞，粗糙的乾枯棕梠殼是密集的細絲線構成的大塊面，襯出文心蘭的柔嫩與飄逸，兩者的質感與方向性在不對等的體積與面積比例上製造出意外抗衡的張力與美感；作品﹝繽紛歲月﹞中，點與點連成線的鬆軟小手球與糾結的裘勁粗藤亦是材質特性造成不同線條的視覺感對比。作品﹝浩瀚宇宙﹞，以噴色籃為密集交織的線編成的兩大塊面，為如有機體般點綴其上的火焰百合和碎線狀漆藍文竹的基座，使作品的整體感穩固於二籃之中的同時，讓花的點狀分布活潑卻不致凌亂鬆散。木本植物的線條多變，常用來增添作品的可看性，有時刻意突顯某一線條的體態，讓整體的空間感有跳脫框架的可能性，有時反向操作，例如作品﹝花樣年華﹞，讓細膩蜿蜒的樹枝曲線置於花叢之間若隱若現，如山林間的一縷瀑布，讓作品的空間感更深一層次。

花器作為花材之載體，亦佔視覺效果的一大部分，不同於西洋花藝更聚焦於花而簡化甚至隱藏花器，器皿於中華花藝有更多的表現機會與更重要的地位，有陶、瓷、銀、木、竹、玻璃等常見之材質，有壺、瓶、碗、盤、缸、筒、籃等常見之造型，有古典、剛毅、莊嚴、婉約、素雅、華麗、質樸等各種風格，依創作者的需求不同，為其創作提供不同的「精舍」或「地形」，例如以盤象徵大地、池塘。本系列作品多用變形陶(造型陶)為花器，多佔整體的三分之一甚至二分之一部份，形成幾何形陶質塊面與花材之點線面的相襯相應，有花器紋路之延伸，例如作品﹝端午之愛﹞所用造型陶器面上的凹面線條延伸至拋物線的芭蕉葉，與之同為「向上」、「朝外」展開的線形花材尚有鶴蕉與浦葵葉，對比文心蘭的「散點」和繡球花的「聚點」；或例如作品﹝松鶴延年﹞陶器上的曲線凹面對比主花紫陽和副花大理花的凸面，左右各接短促直角轉彎的松與長緩垂下的獼猴藤，皆讓作品有收放自如之感。另一花器與材料的巧妙呼應的例如作品﹝鏡花緣﹞，玻璃器皿的透明特性，讓其表面具有讓花材穿透的視覺效果，模糊了裡外的界線，甚至使空間感顯得扁平，然露出瓶面的捲曲藤與點點苔黃楊交織著卻更加耀眼奪目。作品﹝歌舞昇平﹞之有機體狀的變形陶，其面為「凸」然向內收斂，「包」住花材，直立剖面竹做凹凸有致的排列組合，天堂鳥葉做平出；不同於前例中文竹以輕柔短小如絲的「形」破除整體橫直線的框架，此作品中綠竹的分支如爆破的定格般，讓線條錯落的作品不但具方向性，還多了速度感的視覺效果。或者作品﹝一柱擎天﹞以面積相當的陶瓶與枯棕梠殼相對峙，似錦繁花夾於其間如兩股力量碰撞，擠壓，激發出的燦爛驚喜。或作品﹝龍蟠虎踞﹞以表層斑駁且具有「空洞」的陶瓶，呼應粗藤圈出的「空」進而對比周遭花材的塊面，形成虛虛實實的微妙意境。

簡而言之，除了善用四季變化萬千的自然界花材與挖掘特殊的素材來搭配，以表現別出心裁的新穎造型外，最重要的是用心體會、觀察各自有形(型)與質地各異的材料；無論是花、草本、器皿、異材質，以清新的心與眼看待花藝創作，專注、投入並樂於嘗試，雖熟能生巧卻不以「習慣」來插花，如此才可能豐富作者的創意，提升其作品的藝術性，插出令人賞心之作品。

作品欣賞

策畫：盧春美

插作：盧春美、鄭美櫻、張秀美、黃群雅、楊秋霞、黃緞、

羅淑美、林均柔、陳麗娜、林淑芬、葉秀霞

提供：大福陶坊